Femme Au Jardin Monet

sujets. Claude Monet possédait une collection de 250 estampes qui sont aujourd'hui exposées dans sa maison de Giverny. Dans le jardin de cette maison se trouve toujours le petit pont de style japonais qu'il a peint aux quatre saisons ; son reflet dans l'eau se mêle aux nymphéas dont les couleurs ont fascine l'artiste. Il a trouvé ces couleurs dans les estampes d'Hiroshige, peintre-voyageur des paysages du Tokkaïdo (la route entre Tokyo et Kyoto). Monet a également peint sa femme (La Japonaise) dans

gauche du fondateur du naturalisme, on devine clairement les intentions du peintre, qui envoie comme un message prévoyant la future révolution du japonisme. Portrait d’Emile Zola, 1968 3 2. Thèmes et compositions Vincent Van Gogh, Claude Monet, Toulouse Lautrec, Paul Gauguin, Edouard Manet… nombreux sont les peintres ayant était fascinés par les estampes japonaises. Certains d’entre eux reprennent les thèmes et les sujets, d’autres la composition et les techniques des peintres de l’ukyio-e

industriel, la photo ( débute vers 1839) amélioration du statut de la femme. IMPRESSION , SOLEIL LEVANT II. Thèmes Extérieur : Campagne, bord de mer, jardin, forêts,…=> nature Les coquelicots de Monet Scènes de vie quotidienne, travail rural, loisirs Le déjeuner des canotiers Paysage industriel Le canal Saint Martin Figures humaines Berthe Morisot Les scènes dans lesquelles on retrouve de l’eau Les « séries » comme les meules de foin de Monet Tous ces thèmes seront traités de manière à donner une sensation

Un vieil étang Un vieil étang Une grenouille saute Des sons d’eau Bashô (1644-1694), « Un vieil étang » (1685) http://fr.wikipedia.org/wiki/Matsuo_Bash%C5%8D L'étang de nénuphars : Claude Monet A l’intérieur de mon jardin Parmi le vert et la floraison de toutes les plantes les plus belles je flâne. Je délibère ici Je rêve par là. L’heure s’arrête ou plutôt s’étend pleinement, se déplier et s’amplifier. Ces tournoiements et ondulations soudaines

ses chevaux et était sortie en voiture. Elle se dirigea du côté du faubourg Saint-Germain, prit la rue Mazarine, et fit arrêter au passage du Pont-Neuf. Elle descendit et traversa le passage. Elle était vêtue fort simplement, comme il convient à une femme de goût qui sort le matin. Rue Guénégaud, elle monta en fiacre en désignant, comme le but de sa course, la rue du Harlay. [...] Le fiacre prit le Pont-Neuf, et entra, par la place Dauphine, dans la cour du Harlay ; il fut payé en ouvrant la portière

représentée au 16éme siècle. En réalité ce tableau est en deux parties, celle-ci est la première, mais l’autre à disparue. On pourrait penser que la seconde partie représentait le commanditaire. Le peintre représente ici un ange mi-homme mi- femme aux ailes de papillons qui signifient l’immortalité de l’âme mais la mort du corps. Cet ange nous montre avec l’aide de son doigt le crâne dans le bouclier. Cependant, ce n’est pas un bouclier mais un miroir qui reflète le visage du commanditaire qui

Définition de l'impressionnisme : L'impressionnisme est un Mouvement artistique touchant la peinture, la littérature et la musique, apparu en France en 1874 pour s'étreindre avec la dernière manifestation du groupe : Caillebotte, Cézanne, Degas,Gauguin, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley en 1884. L'impressionnisme consiste à rendre purement et simplement l'impression visuelle, telle qu'elle est ressentie matériellement par l'artiste, sans se préoccuper des règles généralement admises jusqu'alors. Contrairement

et les peintres italiens. Lorsque, en 1859, il expose pour la première fois, il est remarqué pour ses atmosphères claires et lumineuses alors inhabituelles. En 1858, il se lie d'amitié avec Courbet et Monet. Baudelaire remarque, au Salon de 1859, ses études au pastel faites sur le motif. Avec Monet, sur lequel il a exercé une influence importante, il est en effet un des premiers peintres à travailler en plein air plutôt qu'en atelier. Ce sont « les états de l'atmosphère selon le lieu, l'heure et

de la femme en concordance avec les nouveaux rapports sociaux. Car l’image de la femme change, alors que chez Courbet ce sont des femmes attendant l’homme ou qu’un regard se pose sur elles, chez Manet les femmes vont avoir une existence propre. Il joue avec l’attente du spectateur. Dans la Serre est une scène figée d’un couple marié en crise. La femme désirable est protégée de l’homme par les barreaux du banc avec beaucoup d’oppositions notamment dans les feuillages, délicats pour la femme, larges

Marie. Nous avons dans tableau toute l’histoire de la Chrétienté. Archange Gabriel au centre-gauche, la Vierge Marie à droite, un jardin visible, à gauche avec l'évocation de la cause du péché originel, par la scène d'Adam et Ève chassés du Paradis, figure sur plusieurs de ses Annonciations (avec un paradoxe dans celle du Prado, où Adam et Ève marchent dans le jardin et sur les roses). Dieu le père est représenté parfois par un motif architectural (médaillon central) ou par la présence de la colombe