Femme Fatale Femme Ideale

Juliette Krzentowski Pr. Lerner ARTH 366 Comparaison entre La Femme au Perroquet, Gustave Courbet (1866) et La Femme au Canapé, Kees Van Dongen (Avant 1920) L’Histoire de l’Art a sans cesse utilisé l’image de la Femme dans ses représentations artistiques. Néanmoins, l’on remarque que c’est au milieu du XIXème siècle, avec la poussée du réalisme que l’on observe une nouvelle représentation de la Femme. Tout en conservant les canons picturaux classiques hérités de la Renaissance, les artistes

« Mon ami que j’aime d’amour ». L’amour pour le « cher doux ami » s’oppose dans tout le poème à la haine envers le jour exprimée dans le refrain. « Importuns », « médisants » et « maris jaloux » ne sont pas aimés non plus ; il s’agit sans doute d’une femme mariée qui a une liaison illégitime : les amants se retrouvent dans la nuit et doivent se séparer le jour. Cette séparation entraîne la crainte du malheur et de l’oubli. Cette séparation douloureuse est le thème des chansons d’aube

habituellement associées à la beauté, le titre laisse donc supposer qu'il existe une beauté du mal, du péché. Les « fleurs maléfiques » est l’oxymore qui place le recueil sous le signe de l'antithèse : le "spleen" et "l'idéal". Le thème de la femme est présent durant tout le recueil : elle s'y fait tour à tour sensuelle et envoûtante, figure maternelle et aimante, mais aussi beauté inaccessible, allégorie de l'absolu. Les Fleurs du mal sont divisées en quatre cycles, dont les premiers s'inspirent

roi de Babylone. » ; « Il découvrait dans son maitre un naturel porté au bien, beaucoup de droiture et de bon sens. ») La seconde valeur positive que l'Autre va représentée est l'amour, et ce à travers le personnage d'Astarté, qui incarne la femme fatale, douce, et d'une beauté grandiose. Dès lorsque la belle reine va tombée éperdument amoureuse de Zadig, la situation de ce dernier va beaucoup évoluée. Tout d'abord source de conflits et de problèmes cette relation va s'interrompre, mais très vite

modèle tragique classique l’éphémère illusion de triomphe qui est suivie d’une chute retentissante. Nous assistons à un retournement de situation dans la deuxième moitié du roman : elle devient une femme de joie taquinée partout dans les rues de Paris. Elle quémande après avoir échoué à réaliser son idéal du chapitre 2. Une ironie tragique et un fiasco retentissant. La mort à la fin dans la niche du père Bru est une issue et une échappatoire après son ultime rejet et son écrasement par l’espace.ConclusionAinsi

dessillent les yeux de leur maître ou maîtresse ; Félicité, dont le courage force l’admiration, ne reçoit aucune reconnaissance de Mme Aubain. Pleines de bon sens, les soubrettes et servantes des XVIIe et XVIIIe siècles préparent l’avènement d’une femme moderne, avide de conquérir ses droits. Mais comment revendiquer ceux-ci lorsque, comme Félicité, on ne sait pas lire ? Au XIXe siècle en effet, il ne s’agit plus de dénoncer les privilèges que procure une ascendance aristocratique, mais de rendre

l’Inde connait ses premiers soulèvements. Dégoûté par ce qu’il voit, il démissionne et se consacre à l’écriture. En 1928, il regagne l’Europe et adhère aux idées communistes. C’est au nom de cet idéal qu’il s’engage dans la Guerre d’Espagne contre les fascistes. La dictature de Staline achève ses idéaux. En 1939, il devient chroniqueur. La source de ses écrits vient notamment de son expérience personnelle vécue : l’impérialisme britannique, colonialisme, totalitarisme… C’est dans cette période qu’il

reproduit aucun. Il y a donc une compromission du vrai par le faux. Selon Littré la chimère est « une imagination vaine, que l’on a tendance à considérer comme une réalité ». Pour concrétiser ses délires, on peut comprendre aisément que c’est la femme en tant qu’entité réelle qui endosse le rôle chimérique. 2) Le cas de Gérard de Nerval : Nous allons maintenant évoquer des œuvres littéraire, en donner des extraits et des semblants d’interprétation qui auront uniquement un rapport avec notre

funeste prédiction faite aux temps précoloniaux à ses ancêtres, qui annonçait la déchéance de sa dynastie lorsque viendrait un soleil qui semble être maintenant arrivé. Le portrait de la femme de Fama, Salimata (développé surtout dans les chapitres 3 et 4 de la première partie), laisse entrevoir la condition d'une femme ivoirienne entre religion traditionnelle et Islam, entre rites incertains et rationalité, entre désir de vivre sa féminité (et surtout d'enfanter) et inhibition due à l'expérience traumatique

funeste prédiction faite aux temps précoloniaux à ses ancêtres, qui annonçait la déchéance de sa dynastie lorsque viendrait un soleil qui semble être maintenant arrivé. Le portrait de la femme de Fama, Salimata (développé surtout dans les chapitres 3 et 4 de la première partie), laisse entrevoir la condition d'une femme ivoirienne entre religion traditionnelle et Islam, entre rites incertains et rationalité, entre désir de vivre sa féminité (et surtout d'enfanter) et inhibition due à l'expérience traumatique