Femmes Damnées Analyse

Le 26 décembre 1662 avait lieu à Paris la première représentation de L’Ecole des femmes, ordonnance classique parfaite mais thème assez surprenant pour l’époque du cocuage. Molière y fixe les mécanismes de la comédie morale déjà élaborés avec L’Ecole des maris, élaborant la satire du ridicule causé par les délires de l’imagination. Arnolphe, vieux garçon autoritaire et confortablement installé dans sa vie précautionneuse a arrêté quatorze ans auparavant sa décision d’épouser Agnès qu’il a modelée

administre une surdose mortelle d’aphrodisiaque. A ce moment du récit, elle devient la cause directe ou indirecte de la mort de quatre personnes, ses deux maris, Fiole et Petit Mandarin. C’est pour cela, que nous nous permettrons de la qualifier « d’âme damnée ». Pour sûr, elle pourrait rejoindre les personnages de l’Enfer de la Divine Comédie de Dante. Sa mort, proportionnelle au mal qu’elle a causé, accentue encore la dimension tragique du personnage. Après la mort de Ximen Qing, Dame-Lune, épouse

bien compris, toute question de bienséances mise à part, que le comique du cocu vient moins de l’inconduite de sa femme que de l’impuissance du mari ». Dans quelle mesure ce jugement vous paraît-il pouvoir s’appliquer à L’Ecole des femmes ? I. Le comique du cocu vient moins de l’inconduite de sa femme que de l’impuissance du mari 1. Le cocuage chez Molière : un comique farcesque par le choix des personnages masculins (de Sganarelle à Arnolphe en passant par

dans son regard... « Viens donc voir... » Il la prenait par la main, il la soulevait de la banquette où elle s'était affalée pour reposer sess pieds enflés, regardant sans les voir les fastidieuses rangées de Vierges aux visages figés, de grosses femmes nues. « Regarde-moi ça. Pas mal hein ? qu'en dis tu ? Il savait dessiner le gaillard ? Regarde un peuu ce dessin, (ces masses, cet équilibre... je ne parle même pas de la couleur... » De l'uniformité, du chaos, de la laideur, quelque chose d'unique

ses publications de représentations féminines aux accents diaboliques de style typiquement décadent. La revue collabore donc intensément avec Feure entre les années 1890 et 1892 qui est ouvertement reconnu pour ses représentations diabolisant les femmes. Dès son arrivée dans la capitale française en 1889, Georges de Feure s'installe à Montmartre et participe à la vie artistique du quartier. Le peintre fréquente les cafés-cabarets où il rencontre plusieurs artistes et se trouve alors en contact

Charles Baudelaire, Fenêtres [1] L’art romantique a entourée la femme d’une adoration fervente et l’a débarrassée de toute réalité. Il a crée plusieurs types de femmes. D’une part ce sont de simples femmes-enfants, spontanées, fraîches et insouciantes qu’il faut protéger, de l’autre des femmes maternelles, consolatrices, douces, tendres et confidentes; véritables mères, parfois soeurs à la limite de l’incestueux. Le vocabulaire amoureux de l’époque se charge de mysticisme: la

1ère et 2ème classe participent à la procession, mais les piétons montre que les 3ème et 4ème classe sont présentes, tous les citoyens participent à la grande Panathénées. Tous les citoyens y participent, les métèques, les enfants et les femmes. Toutes la cité participent à la procession. Cette fête à une dimension religieuse car est en honore d'Athéna, la déesse protectrice de la cité. Cette fête a une dimension civique car elle réunit tous les habitants d'Athènes, ce qui renforce

explication linéaire réalisée dans le cadre de l’enseignement à distanceEXPLICATION LINEAIRE REALISEE DANS LE CADRE DE L’ENSEIGNEMENT A DISTANCE Document réalisé par Mme Anne-Noellia Carrols, professeure agrégée, pour une classe de Première du lycée Cocteau à Miramas. Séquence 3 : le roman. Etude du Rouge et le Noir de Stendhal. Explication linéaire n°1- Partie 1, chapitre 15, « Le chant du coq », p. 105-106. Julien avait raison de s'applaudir de son courage, jamais il ne s'était imposé une

Elle est alors transférée à la prison centrale de Rennes, puis est hospitalisée le 25 mai 1934 à l’asile public d’aliénés Saint-Méen de Rennes où elle sombre dans la schizophrénie. « Les Bonnes » est une véritable œuvre d’art. Cette pièce peut être analyser sous différents angles et nous révèle de nouveaux horizons à chaque lecture. Mais ce qui sera toujours le plus impressionnant est la manière dont l’auteur aborde la question de l’identité à travers les deux sœurs Lemercier. Si Jean Genet fais dès

l’enfer La pauvreté et les excès prédisaient Baudelaire à une maladie (la syphilis) qui se déclare en 1850 et quelques années plus tard, afin de se soulager de ses mots de tête, il utilise l’opium, comme son contemporain Thomas de Quincey, dont il a analysé les Confessions d’un Mangeur d’Opium dans les Paradis artificiels. Durant sa longue quête insatisfaite de la beauté, il se voit constamment partagé entre l’extase et l’horreur de la vie. Le poète se serait accordé une petite dépression, assortie