Fibre synthétique

naturelles par des formes géométriques fondamentales. LE CUBISME ANALYTIQUE (1910-1912) Période pendant laquelle le souci principal est de briser les formes du sujet et de jeter les bases d'une nouvelle conception de l'espace pictural. LE CUBISME SYNTHÉTIQUE (1913-1914) Qui se caractérise par un traitement plus libre des couleurs et du mouvement, mais également par un retour à la nature. LE CUBISME ORPHIQUE (1914-1921) La couleur se détache de toute forme et permet la création, dans leurs œuvres

surface à deux dimensions, Braque et Picasso apportent une nouvelle réponse. Ils remplacent les codes habituels de couleurs, de volume et de perspective par un système des signes géométriques. Ils y ajouteront, dans une phase ultérieure (le cubisme synthétique), l’utilisation de morceaux de divers matériaux (sable, papier, tôle, bois, tissu, carton…) pour ne pas tomber dans l’art abstrait. Picasso abandonne le cubisme en 1915. Anti-copie - Biographie de Pablo Picasso - Mes-biographie s.com Retour

que la tâche en avant pour l'art moderne était d'ouvrir autant de nouvelles directions comme il pourrait. ( Les Amateurs(Amants) de ' l'isms' étiquetaient toujours le style 1909 "le cubisme analytique" et l'after le travail de 1912 "le cubisme synthétique," mais ces termes sont à peu près inutile.) Picasso aurait fait le repos excellent sur les lauriers qu'il a gagnés en 1909. Au lieu de cela, en 1912, il a décidé de pousser en avant sur de nouveaux chemins. Nous voyons les premiers signes(panneaux)

LES PRINCIPAUX MOUVEMENTS ARTISTIQUES AU XXe SIÈCLE 7 P. Césanne. La Montagne Sainte-Victoire (fragment), 1902-1904, huile sur toile. L’ÉCLATEMENT DES CODES PICTURAUX Le cubisme (1907-1914) Le cubisme a constitué la plus grande révolution plastique du siècle par sa totale remise en question des codes picturaux. Les créateurs sont G. Braque et P. Picasso, suivis par F. Léger et J. Gris. Sous l’influence des touches presque carrées de P. Cézanne et du primitivisme de l’art nègre, Picasso peint

Picasso, (Le joueur de guitare 1910) et Braque, qui coopèrent et rivalisent d'inventivité pour toujours pousser plus loin la démarche. Leurs toiles tendent à la stylisation abstraite. Le joueur de guitare (Pablo Picasso-1910) 3-Le Cubisme synthétique (1912-1914) Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième

Petit cubisme (de 1906-1908) : début du cubisme au cours duquel le mouvement est développé dans les ateliers de Picasso et de Braque  Haut cubisme (de 1909 à 1914) : cubisme analytique Fin du cubisme (de 1914 à 1921) : cubisme synthétique (introduction de matériaux synthétiques dans l’œuvre) Les artistes du courant : Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon, Henri Laurens, Robert Delaunay Il est inséparable de l'histoire de l'art du siècle.

surface à deux dimensions, Braque et Picasso apportent une nouvelle réponse. Ils remplacent les codes habituels de couleurs, de volume et de perspective par un système des signes géométriques. Ils y ajouteront, dans une phase ultérieure (le cubisme synthétique), l’utilisation de morceaux de divers matériaux (sable, papier, tôle, bois, tissu, carton…) pour ne pas tomber dans l’art abstrait. Picasso abandonne le cubisme en 1915. Retour au classicisme (1916 – 1924) Sur la demande de Cocteau, Picasso

précisément à Paris. Par la suite d'autres célèbres artistes comme Juan Gris, Jean Metzinger, Robert Delauney et Fernand léger ce sont joint au mouvement par après. La première phase du cubisme se dit analytique, tandis que la seconde est appelée synthétique. Les influences du cubisme proviennent particulièrement de Cézanne (1839-1906), peintre post-impressionniste. C'est lui qui commença à expérimenter avec la géométrie ainsi qu'à à réduire les objets à leur forme primaire en les simplifiant. On

Le Cubisme synthétique (1912-1919)  Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième phase, où il n'y a pas de sélection). Des éléments de la réalité sont réintroduits, notamment par le collage de papiers ou donnant des indications de matière à l'objet représenté (faux bois ou toile cirée). Les premières oeuvres

angulaires. Comme dans l'art de Cézanne, la perspective a été rendue par la couleur, l’avancement de bruns rougeâtres chauds et le recul de bleus frais. Description : Le mouvement cubiste se divise en deux : le cubisme analytique et le cubisme synthetique. Le cubisme analytique : La période de 1910 à 1912 est désignée comme celle cubisme analytique. Les peintures exécutées au cours de cette période ont montré la rupture avec les formes. Dans le cubisme analytique l’angle droit et la construction