Fibre synthétique

cubisme analytique concerne essentiellement Pablo Picasso, (Le joueur de guitare 1910) et Braque, qui coopèrent et rivalisent d'inventivité pour toujours pousser plus loin la démarche. Leurs toiles tendent à la stylisation abstraite. Le Cubisme synthétique (1912-1914) Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième

peint au printemps 1914. Après le départ pour Avignon, en juin, il fait un retour au portrait, en juillet. Éva meurt le 14 décembre 1915. Trois formes de cubisme émergent : le précubisme, ou cubisme cézannien, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.

(1925, Tate Gallery, Londres) peuvent être considérés comme marquant le point de fusion du cubisme et du surréalisme. On accepte généralement les divisions chronologiques suivantes : précubisme (1907-1909), cubisme analytique (1909-1912), cubisme synthétique (1912-1925), bien qu'elles se réfèrent surtout à l'évolution de Picasso, de Braque et, dans une moindre mesure, de Gris. C'est à la suite de la première grande manifestation d'art cubiste, dans la salle 41 du Salon des indépendants de 1911, que

Berger, il faut davantage parler d’un « moment ». A présent, nous allons voir pourquoi la démarche scolaire veut découper l’histoire cubiste en trois tranches « stylistiques » : le cubisme « cézannien », le cubisme « analytique », puis le cubisme « synthétique ». Les théories de Cézanne ont influencé Pablo Picasso et Georges Braque. De sa lettre à Emile Bernard, qui recommandait de « traite(r) la nature par le cylindre, la sphère, le cône, (et) le tout mis en perspective », dans laquelle il accordait

(étape essentiel dans le procédé de déconstruction de la figure dans l’espace)-le tableau tend a n’être qu’un jeu de ligne et de couleur ton sur ton. Il n’y a plus aucun effet de perspective et la monochromie est a peu près absolue - Cubisme synthétique 1913-1914 (intrusion de fragment de la réalité sous forme de papier collé- Développement parfaitement parallèle entre Braque et Picasso, ils aboutissent aux mêmes conclusions- Souci principal: représenter sur une surface bidimensionnelle tous les

-Page de garde. -Sommaire. -Biographie de Pablo Picasso. -Le Cubisme. 1-le Précubisme, ou phase cézanienne. 2-le Cubisme analytique. 3-le Cubisme synthétique. 4-le Cubisme orphique. -Le cubisme en Architecture. -Biographie de Frank Gehry, grand Achitecte. -Sources. Page 1. Page 2. Pages 3 à 6. Pages 7 à 11. Page 8. Page 9. Page 10. Page 11. Pages 12 à 16. Pages 17 à 23. Page 24. -Pablo Ruiz y Picasso naît à Malaga le 25 octobre 1881. Son père, professeur à l'académie des Beaux-Arts de Barcelone

La première branche du cubisme, connue sous le nom de cubisme analytique, est à la fois radicale et influente comme mouvement artistique entre 1908 et 1911 en France, malgré sa courte période. Dans la deuxième phase, le cubisme synthétique (à l'aide de matériaux synthétiques dans l'oeuvre) prend de l'ampleur et garde sa vitalité jusqu'autour de 1919, lorsque le mouvement surréaliste gagne en popularité À la fin du 19e et au début du 20e siècle, l'élite culturelle européenne découvrais l'art africain

Picasso et de nombreux autres peintres tels que Braque. Les tableaux cubistes sont composés d'objets et représentations simplifiées en formes géométriques. L'histoire du cubisme est divisée en quatre périodes (précubisme, cubisme analytique, cubisme synthétique et cubisme orphique) dont Picasso fera partie. Le cubisme s'est le plus développé en Tchécoslovaquie.

camaïeux, elle est remplacée par une lumière vibrante qui permet d'individualiser les plans et les surfaces entremêlés. Le cubisme synthétique: Bien qu'ils aient frôlé l'abstraction la plus complète, Braque et Picasso éprouvèrent le besoin de retrouver un lien avec la réalité. À la phase destructive du cubisme analytique succéda une période constructive, dite synthétique. En 1912, Braque créa les « sculptures-constructions cubistes », qui amenèrent très vite les deux artistes à la réalisation de leurs

jusqu'à sa mort. Il a fait de très nombreux tableaux traitant du thème majeur du réalisme: la nature. Millet est le peintre de la vie paysanne. Juan Gris (1887-1927) (Guitare sur une table 1915 – Arlequin à la guitare) Adepte du cubisme synthétique son œuvre scientifique en apparence est le fruit d'une imagination plastique extrêmement riche .Il peint avec un éclairage naturaliste et des couleurs fortes. Pour Juan Gris, ce n'est pas le sujet qui commande. A ses yeux le sujet naît lui-même