Figure Du Valet Au Théâtre

"Le théâtre n'est pas le pays du réel,...(...), c'est le pays du vrai" déclare Victor Hugo. Montrer que pour peindre le monde les homme, le théâtre n'est pas toujours vraisemblable, mais qu'il est vrai. Vous appuierez votre reponse sur le corpus et sur les pièces que vous connaissez. Vous, prenez garde à bien représenter avec moi votre rôle de marquis. Texte A: Mademoiselle Molière Toujours des marquis ! Molière Oui, toujours des marquis. Que diable voulez−vous qu'on prenne pour un

avec les femmes, attitude blâmé par le valet à la première scène (portrait très dévalorisant : « le plus grand scélérat […] un enragé, un chien, un diable, un Turc »). - Tirade sur l’inconstance amoureuse, le plaisir des conquêtes. - Problématique : En quoi cette tirade est-elle une réplique surprenante ? Introduction Molière est un dramaturge, un comédien et un metteur en scène du 17e siècle. Il détourne les codes du classicisme en choisissant un théâtre comique : sa carrière débute par l’écriture

s'améliore à l'école du malheur. Maîtres et valets doivent, pour trois ans au moins, échanger leur nom, leur vêtement et leur fonction. Les maîtres peuvent ainsi en tirer une leçon, revenir sur leurs erreurs, corriger leur orgueil et leur barbarie, devenir «sains, c'est-à-dire humains, raisonnables et généreux pour toute [leur] vie», plutôt que de se venger. Si, au bout de cette période probatoire, les nouveaux seigneurs sont contents de leurs valets et servantes, ces derniers sont libérés et retrouvent

son projet de voir sa fille épouser le comte. Néanmoins, la scène 14 de l’Acte I a une place particulière dans la pièce, puisqu’il s’agit ici pour Dubois d’avouer à Araminte l’amour de Dorante, qui est au cœur de l’intrigue. Mais, pour ce faire, le valet doit prendre garde à ne pas offusquer sa maîtresse et décide donc de se présenter, de manière fallacieuse, comme un ennemi du maître qu’il sert en réalité. [ Problématiques ] On se demandera ainsi quelle stratégie utilise Dubois

amoureux de la riche Araminte mais il est sans le sou. Il s'en remet à son valet Dubois pour construire un stratagème qui rendra possible leur union . · Situation de l’extrait : Dorante, qui est amoureux d'Araminte, s'est fait engager comme intendant chez cette dernière grâce à l'aide de son oncle, monsieur Remy. C'est la première étape d'un stratagème conçu par son ancien valet, Dubois. les deux hommes ont fait mine de se reconnaître par hasard à la scène

Dom Juan, Acte II scènes 1+2 I. Introduction : Présentation de l’ouvrage : Passage tiré d’une pièce de théâtre écrite par Molière et jouée pour la première fois en 1665. Situation du passage : Dom Juan a abandonné Done Elvire après l’avoir fait sortir d’un couvent et épousée. Sganarelle dresse le porteait de Dom Juan : libre penseur et épouseur de femmes. Ne pouvant s’attacher à aucune femme, Dom Juan pense alors à se lancer dans une nouvelle aventure amoureuse : enlever une femme au cours

réflexions sur la langue française en elle-même. - 1763 : Décès de Marivaux, qui laissera un bien maigre héritage financier à sa fille. II – Idées et Ecriture - « Les amoureux de Marivaux sont les premiers amoureux parfaitement purs de notre théâtre, car ils n’ont pas à lutter avec les lois de la cité ou de l’honneur comme dans Corneille, avec la fatalité comme dans Racine, avec des pères avares ou des tuteurs jaloux comme dans Molière. Non, ils sont seulement aux prises avec eux-mêmes lorsqu’ils

lui fait dépasser le simple canevas de la comédie italienne, c’est que s’y glisse, au cœur d’une structure très conventionnelle, une vérité saisissante. Marivaux n’abolit pas les contraintes de ce type de théâtre : on y trouve à la fois l’intrigue amoureuse entre deux couples de maîtres et de valets, le jeu du masque - on sait que la comédie italienne se joue en masques pour les rôles masculins - des stratagèmes et des quiproquos. Cette structure issue de la commedia dell’arte est fondamentalement irréelle

Texte 1 Auteur : Molière Texte : Le Misanthrope - Acte 1 Scène 1 Auteur : 17ème siècle 1622 - 1673 Issu d'une famille de la riche bourgeoisie, Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans. Soutenu par le roi Louis XIV, il écrit des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois

pupille du docteur Bartholo. Cependant, il reste quand même un homme raisonné, un aristocrate qui essaye de s'éloigner des plaisirs faciles de la Cour de Madrid. De plus, il entretient également une relation plutôt amicale voire familière avec son valet, Figaro, qu'il tente d’atténuer les ardeurs vives de ce dernier. Il prend un rôle bien différent dans le Mariage de Figaro : en effet il devient avec l'âge et l'ennui que lui procure son couple libertin, courtisant les servantes, faisant de constantes