Figures De Style Antigone

Commandeur s’anime et invite Dom Juan à souper. Juste après cette scène, Dom Louis revient. Introduction : Le père en colère est une figure de la comédie : Tartuffe, L’Avare, Le malade imaginaire… c’est une figure héritée de la comédie latine/romaine. Ici, cette même figure ne fait pas rire, mais est pathétique. Dans les tragédies, les pères sont tragiques : Créon dans Antigone et Thésée dans Phèdre, de Racine. Ici, Dom Louis est pathétique. Explication du texte : Axe 1 : L’hypocrisie de DJ traitée comme

 Introduction : La tragédie française classique au XVIIème siècle : Au XVIIe siècle, la tragédie est écrite en alexandrins, dans un style élevé (le style «sublime»). Elle présente une action en cinq actes. L'action respecte la règle des trois unités. Les registres privilégiés sont le tragique et le pathétique. La gravité et la tension n'empêchent pas l'ironie tragique. Racine : (1639-1699) est un grand dramaturge et histographe du XVIIe siècle. Il rencontre un grand succès avec Andromaque (1667)

registres Quels sont les registres du texte ? Textes complémentaires : Freud : l'homme n'est pas au centre du monde, ce n'est qu'un animal, non exceptionnel, pas plus noble que les autres . Professeur Y : originalité du style de Céline et nouveau style, le style célinien Rabelais : texte où il exprime l'orgueil de Céline Le groupement de textes ont pour héros, un antihéros, lâche, pessimiste sans femme ni enfants. Il a un regard lucide sur ceux qui l'entoure. Document cinéma :

rapport à la composante de la littérature, nous pensons étudier le point de vue, l’interprétation, la contextualisation de l’œuvre (Falardeau et Sauvaire, 2015) et la compréhension. Finalement, pour la langue, nous aimerions notamment traiter des figures de style (MELS, 2011), qui sont nombreuses dans le roman choisi. Également, la lecture de cette œuvre et le travail sur ce roman riche grâce aux valeurs comme l’acceptation, l’altruisme et la croyance, qui permettent aux élèves de se développer psychologiquement

| | | | | |figures de rhétorique | |  LIEN entre les deux séquences : Figure mythique | | 6

tragédie grecque : Lecture n°1 Sophocle, Antigone Les deux frères qui luttaient pour le trône de Thèbes, Polynice et Etéocle, ont été tués au combat. Créon est donc le nouveau maître de la ville. Polynice tombera en disgrâce, tandis que le corps d'Etéocle sera honoré. Cela signifie que la dépouille du frère rebelle ne peut être parée des rites funéraires sacrés, et qu'elle va être laissée sans sépulture, à la merci des charognes. Ismène et Antigone sont les soeurs des défunts, et désormais

français, du 20ème siècle. Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée: elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Jean de La Fontaine Jean de La Fontaine est un poète français du 17ème siècle de la période classique dont l'histoire littéraire retient essentiellement les Fables et dans une moindre mesure les

Séquence Antigone    Séance 1 ( 1 h) : étude du paratexte   peu d’indices à partir du titre et de l’illustration. Définition d'un éponyme : le titre de l'oeuvre est le nom du personnage principal Relever :       Date de création : 4 février 1944  autorités allemandes favorables à l’activité théâtrale pour que la vie semble continuer normalement. De +, autorités françaises souhaitaient voir jouer œuvres classiques et voyaient d’un mauvais œil les pièces où le thème de l’adultère était important

apparaît à travers la moquerie des religieux goinfres et délateurs mais bien plus encore avec la dénonciation de la perversion de la dévotion qui conduit à la haine des hommes plutôt qu'à l'amour de Dieu, perversion illustrée par l'évocation de la figure de Louise par Camille. Le personnage desséché et acariâtre de Dame Pluche est une autre illustration de la faillite de l'option religieuse, au-delà de l'éducation des jeunes filles. Les thèmes majeurs de la pièce vont cependant plus loin que ces connotations

éme siècle, on trouve les textes de Rabelais d'on Garguantua qui raconte l'histoire d'un géant qui est beaucoup plus grand, beaucoup plus gros, beaucoup plus fort que le reste des personnages. Rabelais à donné cette force au texte grâce au figure de style utilisé; Les hyperboles sont présent partout dans le texte, Garguantua tue tout le monde d'un seul coup de main... On a retrouvé également une parodie du XII eme siècle du livre Aliscans (d'un anonyme) En effet pour imiter un autre texte il