Figures De Style Notre Dame De Paris

Biographie : Juliette Récamier est née le 3 décembre 1777 à Lyon et morte le 11 mai 1849 à Paris. C’une femme d'esprit dont le salon parisien réunit, à partir du Directoire et jusqu'à la Monarchie de Juillet, les plus grandes célébrités du monde politique, littéraire et artistique. Juliette, mise en pension à Lyon au Couvent de la Déserte, ne rejoignit ses parents à Paris qu'en 1787. En avril 1793, à 15 ans et en pleine Terreur, elle fut mariée à un ami de ses

politique et social (lutte contre la peine de mort, pour la paix, en faveur de la condition féminine ; dénonciation du clergé…) ont joué un rôle considérable à son époque. L’auteur des Misérables, de Notre-Dame de Paris, d’Hernani et des Contemplations est considéré comme la plus grande figure du courant romantique en France. En 1822, il épouse Adèle Foucher, une amie d'enfance qui donnera naissance, deux ans plus tard, à leur premier enfant, Léopoldine. Ils auront en tout 5 enfants. A la suite de

corps : seins, ventre, fesses, cuisses et sexe sont toujours sur représentés. · Les mains, les pieds, les membres supérieurs et, à un moindre degré, les jambes sont négligés. · Les traits du visage ne sont pas représentés sauf deux exceptions : la Dame de Brassempouy29 et la tête de Dolni Vestonice39. Les célèbres Vénus du gravettien, bas reliefs âgées d’environ 28 000 ans, sont quant à elles considérées comme les premiers symboles de la féminité et de la fertilité. Elles marquent les premières

La poésie vient du verbe grec poiein qui signifie produire, créer. Le poète se donne donc un pouvoir de créativité en exploitant toutes les ressources de la langue, en jonglant avec les mots, les vers et les figures de style et en jouant sur les sonorités, le rythme et la musicalité, dans le but de révéler une partie de lui-même dans son œuvre. Certes la poésie reste le moyen privilégié pour les poètes d'exprimer ou de suggérer ses sentiments personnels, ses émotions, ses pensées et ses envies

Roy » : un éloge de la poésie ? L’ « Elégie à Janet peintre du Roy » paraît en novembre 1554 (1555 si l’on en croit le fac-similé de la page de titre[1]) dans Les Meslanges, un recueil que Ronsard dédie à Jan Brinon. Ce conseiller au Parlement de Paris était l’un des principaux mécènes de l’époque et recevait souvent les poètes de la Pléiade, comme en témoignent les nombreux éloges que lui consacrent Dorat, Du Bellay, Baïf, et bien d’autres[2]…Constituée formellement de 172 décasyllabes en rimes

expressions montrent que l'auteur vit dans l'inconfort : « l'estomac un peu creux quelquefois » et « moi qui n'avais aucune affaire ». 2)      a) « Je n'étais plus une dame mais je n'étais pas non plus un monsieur ». b)     Le lien logique mis en valeur par cette conjonction de coordination est une opposition. c)      Une dame est une femme qui appartient à un certain milieu social. En outre, c'est une femme mariée. 3)      a) Le niveau de langue dans le premier passage est un niveau courant

par les cultures savantes et revalorisé au début du 19ème siècle. La science historique va réhabiliter cette période médiévale, cela s’accorde par le mouvement littéraire du romantisme et trouve un gout pour le Moyen-Age (avec notamment Notre dame de Paris par Victor Hugo 1831). En France cet attrait commence au 19ème siècle et passe par le directeur des monuments historiques Prosper Mérimée et aussi Viollet-le-Duc. Il y a aussi un mouvement de collecte des textes médiévaux qui va raviver l’attrait

poésie de Louise Labé émerge à une époque où Pétrarque est considéré comme le modèle à suivre. Nous étudierons alors dans une première partie dans quelle mesure cette influence se retrouve dans son style et pourquoi l’originalité de Labé tient du fait qu’elle ait adapté voire qu’elle se soit réapproprié le style du poète italien. La poésie du XVIème siècle se focalisant grandement sur l’amour et le désir, nous verrons dans une deuxième partie la grande place qu’occupent le corps et le désir féminin dans

Victor Hugo, tel qu’on le connaît, est le plus grand écrivain du style romantique de la littérature. Il a écrit plusieurs romans célèbres, dont Les misérables, Notre-Dame de Paris et bien d’autres incluant Le dernier jour d’un condamné. Ce roman raconte l’histoire d’un condamné qui attend dans une prison sa peine de mort. Dans ces faits, nous allons montrer en quoi un extrait du chapitre treize illustre la subjectivité du condamné dans sa façon de voir le monde et la vie et comment il préfigure

l’adjectif « gothique » ? b) Que désigne cet adjectif et à quoi fait-il allusion ? 2. La gothique couvrira un espace géographique très important et deviendra en quelque sorte le ciment unificateur de l’Europe politiquement morcelée. L’Italie fait figure d’exception et reste plutôt fermée à l’art gothique. Quel nouveau courant artistique apparaît en Toscane en milieu du 14e siècle ? 3. Décrivez la société dans laquelle l’art gothique se développe (3 caractéristiques). 4. Deux « malheurs » s’abattent