Figures De Style Ruy Blas Acte 4 Scène 2

Qu’est-ce qu’une figure de style ? C’est d’abord une manière de s’exprimer. Une figure modifie le langage ordinaire pour le rendre plus expressif. On nomme figure de style (ou de rhétorique), tous les traits par lesquels le langage s'éloigne de la simple fonction d'information. On les nomme également « figures de rhétorique » ou « figures du discours ». 1. Les figures par analogie : fondées sur la RESSEMBLANCE Comparaison Métaphore (féminin) Une comparaison rapproche deux idées ou deux objets

Discours direct * Changement d'interlocuteur. * Ponctuation : guillemets, tirets. | Genres : | conversation téléphonique, interaction orale quotidienne, débat, interview, dialogue de roman, de théâtre, de film,... | écrire un dialogue | | 2. Textes poétiques Caractéristiques :  | production de significations nouvelles ("écarts") à l'aide de : * retour d'éléments semblables : son, nombre de syllabes, structure grammaticale, mots, vers ou groupes de vers (refrain) * glissements de sens

les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation

préparatoires Les Contemplations Livres I à IV Victor Hugo C la ss iq ue s & P at ri m oi ne 9782210764729_Contemplations_001_009.indd 1 18/07/2019 08:03Présentation : l’auteur, l’œuvre et son contexte Victor Hugo ————————————————————————————— 4‑5 Les Contemplations (livres I à IV), 1856 ———————————— 6‑7 Le contexte historique et culturel ——————————————— 8‑9 Les Contemplations de Victor Hugo Livres I à IV (texte intégral) ————————————————————— 10 Liste des poèmes sur le rabat Étude de l’œuvre :

romantiques, n'avait pourtant laissé la place à rien de décisif. À l'aube du Second Empire, La Dame aux caméliasde Dumas fils avait fourni, à peu de frais, comme un fantôme de théâtre d'idées. Aux grandes machines hugoliennes avait succédé aussi la scène à la Watteau où Théodore de Banville rajeunissait la mythologie avec Diane au bois et s'exerçait à la prestesse de la rime dans Le Beau Léandre. On avait applaudi aux livrets de Meilhac et Halévy entraînés par les flonflons d'Offenbach, on s'était

particularité française au rôle primordial. A l’oral, le e est souvent éludé (« Tu’l’vois ? » pour « tu le vois »), notamment dans la langue familière. La poésie moderne et la chanson populaire ont d’ailleurs tendance à adopter cet escamotage. Deux figures de style sont employées de plus en plus couramment : l’apocope et l’aphérèse. L’apocope consiste à couper la fin du mot, comme dans vélo, alias vélocipède, ciné pour cinéma, etc... L’aphérèse est le phénomène inverse : on retranche le début du mot,

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

« classiques » apparaissant dans des théâtre bondés de jeune gens passionnés. Alexandre Dumas avec Henri III et sa cour (1829) et Antony (1831) et Hugo avec Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) vont provoquer énormément de polémiques. Antony et Ruy Blas montreront plus précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien redevient populaire à Paris. Dans les années

Acte I, scène 14 : « Par quel tour d’adresse est-il connu de Madame ?»  Acte I, scène 17 : « Ne trouvez-vous pas que ce petit galant-là fait les yeux doux ? » ; « Allons faire jouer toutes nos batteries » Acte II, scène 10 : « J’ai vu par hasard un tableau où Madame était peinte, et j’ai cru qu’il fallait l’ôter ». Acte II, scène 12  : « Madame, j’ai cru la chose sans consé- quence » ; « c’est le procureur qui a