Fille à La Fleur

rassemblés en 6 livres (1856) = recueil traitant de l'amour + joie + mort avec un thème fondamental prépondérant = LE SOUVENIR Ici, souvenir en question = mort de sa fille Léopoldine > Thème mort + tristesse à l'aube du 4ème anniversaire de la mort de sa fille. Description tout au long du poème du cheminement qui amènera Hugo à sa fille. Mais + qu'un poème de mort, le poème paraît être un poème de célébration dont le but est de faire revivre éternellement Léopoldine. Plan: I/ Le thème du voyage

images qui se renvoient l’une à l’autre comme dans un miroir. A gauche, une femme nue est assise dans un fauteuil, adopte une attitude exprimant la séduction (regard de biais, tête inclinée, main dans les cheveux, bouche entrouverte). Toutefois cette attitude est assez prude ; le corps est en partie dissimulé. Le sujet est photographié en plan moyen. Les lignes sont presque toutes obliques ce qui allège sa posture assise. Elle est éclairée de face et l’on devine à peine le fauteuil. La texture de

Feuilles, thé dans un verre, corps de femme (ventre et jambes habillées de collants), deux boîtes de thé lipton (parfum framboise et orange mandarine), feuillage, bambou, père et enfant, femme sur une branche, eau, femme blonde de dos en habit blanc fac à la mer, galets empilés, fleurs, flèche verte près du collant | Sa planche fait ressortir des éléments forts qui sont liés au « Naturel ». Nous voyons une forme pyramidale qui exprime la stabilité, la sécurité, la protection (également exprimées par

A ces deux notions fortes de mélancolie et de danger s'opposent beauté et gaieté. En effet, l'oxymore produit au vers un « le pré est vénéneux mais joli » amorce cette opposition. « Vénéneux » est relié à « joli » par la conjonction de coordination « mais » qui traduit aussi une valeur d'opposition. Ce poème met en scène un paysage bucolique et plein de charme. En effet, la beauté est mise en avant par l'utilisation du champ lexical du regard : « yeux », « paupières », « couleur de cerne et lilas

Saturniens, publié en 1866 par Paul Verlaine, alors âgé de 19ans – il 'agit du premier poème qu'il publia, et aussi l'un des rares poèmes satiriques de ce recueil.L'invention d'un bourgeois caricaturé sous les traits d'un personnage de Molière donne à Verlaine l'occasion de nous décrire la condition sociale douloureuse du Poète au XIXe siècle dans ce véritable chant social opposant les poètes -dits marginaux & barbus- aux bourgeois plus préoccupés par leur réussite matérielle que par les arts

passionnée avec une belle fille qui lui paraît comme une fleure étrange et ardente---Betty. Tous les deux sont venus de nulle part et nous ne connaissons point leur identité. L’installation de Betty dans la baraque de Zorg n’est pas approuvée du patron de ce dernier, qui est aussi le propriétaire de la baraque où ils vivent. Les reproches draconiens du patron envers Zorg mettent infailliblement Betty en colère et la conduisent à verser une boîte de peinture sur sa voiture et puis, à brûler la baraque après

être militaire mais la surdité l'en a empêche. Il vit de bénéfices ecclésiastiques. → Il adapte les Odes épicuriennes d'Horace en 1545. A ce moment, débute la guerre des Religions, Ronsard s'engage aux côtés des Catholiques dans ses Discours. En 1545 Ronsard rencontrait Cassandre (13 ans) à la cour. 7 Années plus tard il décrivait ses souvenirs amoureux (avec lesquels il ne pouvait rien faire, car il avait fait vœu de la propreté) dans le faisceau 'Odes à Cassandre'. Des thèmes qui reviennent

À une passante Les Fleurs du Mal, Baudelaire Sonnet irrégulier : réécriture du poème de Nerval. Importance du motif "Leurs yeux se rencontrèrent" du roman français, c'est un topos poétique du de la 1ère et dernière vue. I Une rencontre improbable : au mauvais endroit au mauvais moment. 1) Le cadre Nerval situe cette action dans la parenthèse bucolique du jardin du Luxembourg à Paris. La jeune fille est comparé par sa vivacité à un oiseau et associé métonymiquement à la fleur qu'elle

sur l'Amour L'amour nourrit souvent l'inspiration des poètes. Il apparaît toujours beau, désirable. A coté la poésie se donne comme un langage et un univers supérieur au monde ordinaire, quelque chose de plus pur. L'amour entraîne le besoin de se révéler. La poésie est la forme naturelle de ces épanchements. Les genres de l'éloge, de la célébration, du blason amoureux sont étroitement liés à l'amour. Les plus beaux poèmes ne sont-ils pas des poèmes d'amour ? Les femmes sont souvent au centre -pour

plus en plus excitée. Chapitre 4 S’ajoute à ses personnages, Maitre Jacques Coppenole, chaussetier, tandis que le mendiant s’accroche aux basques du cardinal en répétant : la charité, s’il vous plait. Personne ne fait attention à la pièce. Coppenole critique les acteurs. Gringoire est furieux. Chapitre 5 Le plus grand désordre et l’euphorie règnent dans la salle du Palais. Gringoire devenait le seul spectateur de sa propre pièce. La foule, de son côté, s’amuse à élire le « pape des fous ». C’est Quasimodo