Film Avatar

Réalisateur : James Cameron  Personages : Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver Genre : Science Fiction  Dans le futur, en l'an 2154, Jake Sully, ancien marine, paraplégique, accepte de participer au programme Avatar, pour remplacer son défunt frère jumeau. Il est envoyé sur Pandora, l'une des lunes de Polyphème, située dans le système stellaire d'Alpha Centauri, à 4,4 années-lumière de notre système solaire. Pandora, recouverte d'une jungle luxuriante, est peuplée

Avatar est un film américain de science-fiction appartenant au genre planet opera, écrit, réalisé et tourné par le Canadien James Cameron pouvant être regardé en relief 3D, sorti en Europe le 16 décembre 2009 et en Amérique du Nord le 18 décembre 2009. L’action se déroule en 21541 sur Pandora, une des lunes d’une planète géante gazeuse, dans le système Alpha Centauri. L’exolune, recouverte d’une jungle luxuriante, est le théâtre du choc entre des humains venus exploiter un minerai rare susceptible

humains venus pour trouver une solution au problème de la crise énergétique sur la terre ils rencontrent le peuples des "Na'vis" qui vivent en harmonie avec leur environnement et tentent de défendre leur territoire. Les terriens on crée le programme Avatar qui leur permet de Controller un corps Na’vis clonés associées à un gène humain afin de s'intégrer dans le peuple Na'vis et tenter de négocier avec elle. Le personnage centrale de l'histoire est Jake Sully un marin paralysé qui avec l'avatar de son

Avatar : Cameron joue sur les clichés. Jake, ex-soldat paraplégique, est désigné pour remplacer son défunt frère jumeau sur la planète Pandora, où une compagnie minière exploite des gisements prodigieux. Le plus important se situe sous un arbre millénaire au pied duquel vivent les Na'vis, autochtones pacifiques de trois mètres de haut, à la peau bleue et aux yeux en amandes. Sans avoir suivi d'entraînement, ce que la chef de son service dénonce sans équivoque, Jake est, avec quelques autres cobayes

phénakistiscope. Tout ceci va mener au cinéma, le terme « cinéma », apocope* de « cinématographe » fut donné par Léon Bouly en 1892 et désignant l’appareil de projection dont il déposa un brevet. Le cinéma est un art du spectacle, il expose au public un film, c'est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un support, généralement un écran blanc, et accompagnées la plupart du temps d’une bande sonore. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement

piano. > Anecdote sur L’arrivée d’un train en gare à La Ciotat (1896) La rumeur dit que, lors de la projection du film, l’image d’un train se dirigeant vers le public aurait terrifié les spectateurs, lesquels se seraient précipités au fond de la salle en criant.  ➢ 1927 : L’apparition du film parlant : En 1927, le chanteur de jazz (The Jazz Singer) d’Alan Crosland est le premier film sonore, parlant et chantant. Le cinéma fait désormais appel à des compositeurs spécialisés qui doivent établir

se multiplia, au travers d’instruments comme le piano, et un véritable lexique de musique cinématographique fut instauré. Celui-ci, basé sur des compositions classiques ou romantiques, attribuait des extraits musicaux selon les différentes scènes du film, créant ainsi de véritables ouvrages tel que le « Playing to Picture » regroupant une liste de thèmes limités pour le cinéma. Cependant, les difficultés de coordination image-son demeurèrent majeures, ce qui n’empêcha pas pour autant le rayonnement

musique de film (« Silence on tourne ! » Par Sébastien Monneret 5-09-2003) http://fr.audiofanzine.com/apprendre/dossiers/index,idossier,60,mao,la_musique_de_film.html deux articles de l'encyclopédie en ligne Wikipédia « musique au cinéma » (http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_au_cin%C3%A9ma et « musique de film » (http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_de_film) un article du Ministère des Affaires Etrangères notant le rayonnement international des compositeurs français de musique de film (« Musique

encore La Môme d’Olivier Dahan à propos d’Edith Piaf), - le film est au service de la musique : il est le simple enregistrement d’une prestation musicale ; c’est ce qu’on appelle une captation (c’est par exemple Shine a light de Martin Scorsese), - la musique est au service absolu du film, le plus représentatif étant la collaboration de Miles Davis et de Louis Malle pour Ascenseur pour l’échafaud : le réalisateur lui-même a reconnu que le film n’a pris effectivement vie que sous la trompette du jazzman ;

musique et film. On fera ensuite un parallèle entre les techniques de montage et la construction des phrases musicales, tout en notant que les structures compositionnelles ne sont pas forcément l’essentiel en musique. de construction ne sont que le sujet déborde, parce que certains aspects de la musique au cinéma vont du cinéma vers la musique et viceversa. Plan du cours I-L’opéra, modèle du cinéma, détermine la répartition spatiale du son Un modèle musical de l’audiovisuel Modèle musical. Le film a toujours