Film Comique

Le talent de faire rire a toujours suscité des réactions contrastées : on peut voir ainsi dans le comique un relâchement du niveau mental, au point de s'abaisser à une certaine trivialité, ou au contraire associer le rire à une esthétique et à une pensée philosophique sérieuses : tel est l'enjeu de ce corpus qui nous invite à dépasser la légèreté apparente et trompeuse du rire pour en éclairer plus profondément le sens. Le premier document, qui est une image tirée des Temps modernes de Chaplin, donne

: apartés (illusion théâtrale rompue) → se font de façon très différente : dialogues interrompus par un aparté central (→pensée+temps artificiel) 2°)Les éléments de la théâtralité Structure en tableaux, brève → s'apparente plus à des séquences de film Hypertrophie d'une seconde : aparté central (pensée) Passage du tableau 2 et 4 → dialogues s'enchainent interrompus par séquences artificielles → temps non linéaire 3°)Le décor Minimaliste → valeur symbolique? → permet les changements de lieu

industrie en plein essor.Le film Bienvenue chez les Ch’tis de Dany Boon, sorti en 2008, est l’exemple le plus frappant de ces dernières années. Mais il n’y a pas que le cinéma : Nathalie Simon dans son article publié dans Le Figaro du 23 avril 2010 et intitulé « De Gad Elmaleh à Florence Foresti, le rire fait recette », fait le tour du commerce du comique et analyse sa place dans notre société. Quant à l’essai d’Olivier Mongin, De quoi rions-nous ? Notre société et ses comiques, il tente de comprendre

faire ? Problématique : onglet thème * Rien ne semble plus spontané que le rire. La mise en emphase du mot rien, appuie l’idée qu’il n’y aurait pas autre chose de plus spontané que le rire. Mais le verbe semblé atténue ce propos. Tout acte comique (verbal, gestuelle…) a été préalablement analysé par le cerveau. À bien y réfléchir le rire n’est pas totalement spontané sauf dans le cas du chatouillement. * Le rire a une fonction sociale : le rire a une fonction d’inclusion, il permet à un

amusant » l.8 et « ce qui est toujours amusant » l.13 le signale. La grande concentration de Zazie, qui était déjà traduite par l’image de l’oreille « plantée dans la porte » comme un couteau, fait partie du jeu narratif et joue aussi avec le cliché du film d’horreur ou du western : le couteau fiché dans la porte comme menace, avertissement. On remarque que Zazie s’ingénie à créer des difficultés supplémentaires : « en marchant un pied juste devant l’autre » « palpant le mur » « en fermant les yeux »

Peut-on traiter sur le mode comique des sujets sérieux, graves, voire tragiques ? Introduction. Le rire est le propre de l’Homme. Il nous permet de nous détendre, il combat les petites dépressions, les inquiétudes et les angoisses de la vie quotidienne. Ainsi on peut se demander si le mode comique peut être utilisé pour traiter des sujets graves, sérieux, voire tragiques. Dans un premier temps je vais présenter les éléments qui permettent de penser que le mode plaisant ou humoristique peut

classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation

Malentendu qui fait prendre quelqu'un pour un autre ou une chose pour une autre. Ex : « Caen » (ville) et « Quand » ; « Sète ». 3. L’APSUS ORAUX OU ECRITS, FAUTES D’ORTHOGRAPHES. Ces fautes sont d’autant plus comiques lorsqu’ils apparaissent dans une situation très sérieuse. Ex : Dans le film de Woody Allen « Prends l’oseille et tire-toi » ou le personnage est malchanceux, peu instruit et timide (déjà, sa situation actuelle fait sourire), tente de faire un braquage. Lors de son hold-up, le personnage

cinématographique de l’Avare de Molière. Jean Girault a réalisé ce film en faisant appel à Louis de Fugnès pour se glisser dans la peau du personnage principal : Harpagon. Souvenez-vous, l’Avare est l’histoire d’Harpagon, père de deux enfants (Elise et Cléante) qui n’a d’yeux que pour son argent, c’est ce qui le préocuppe le plus. Certes, dans un film, tout n’est pas parfait, il y a du positif comme du négatif. On ne peut pas avoir un film parfait ! C’est pour cette raison que je vais vous expliquer

II/ Une séquence mêlant amour et « comique » 1)Les scènes d'amour demande en mariage, les deux perso dans le cadre contacts (montrer la protection de Thurnill, il lui prend la main. L'encourage.) Adaptation de la musique de B. Hermann. (Montrer la métamorphose de la musique ) T. Abandonne la statuette aux mains du méchant pour sauver sa belle. Thurnhill se dévoile. On sait ce qu'il c'est passé avec ses deux autres mariage. 2)Le comique et les invraisemblances Le décor