Film érotique

Alors qu’il cherche une idée de scénario pour son prochain film, le jeune cinéaste Enrique Goded (Fele Martinez) reçoit la visite inattendue d’Ignacio (Gael Garcia Bernal) qui fut son premier amour de jeunesse. Tous deux étaient alors pensionnaires d’un collège catholique et Ignacio l’objet des fantasmes du père Manolo. Aujourd’hui acteur sous le nom d’Angel, Ignacio propose à Enrique de lire le scénario qu’il a écrit en s’inspirant de leur enfance. Mais quelles sont réellement ses motivations ? 

l’inventeur mais il les institutionnalise. ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ Jeu d’éclairages Montages alternés Gros plan émotion Caméras en mouvements Fondu au noir Éloignement/rapprochement caméra … Projection analyse : “The Birth of a Nation”, film culte de 1915 De conception raciste, ce film, s’exprime du point de vue des sudistes. Manipulation des idées par les images : la force du cinéma est de renvoyer les émotions via des actions, des attitudes plutôt que via les commentaires écrits. Il écrit un langage cinématographique

Jérémie Renier cartonne sur grand écran avec Cloclo, le biopic fiévreux, névrosé et impressionnant de Florent Emilio Siri. La disparition de Claude François, le 11 mars 1978, a bouleversé le pays et des milliers de fans. C'était il y a 34 ans et, pourtant, les circonstances du décès de la star, électrocutée dans sa salle de bain, drainent toujours les mêmes fantasmes et rumeurs abracadabrantes. Le journaliste Bertrand Tessier, auteur de nombreux livres, a enquêté sur la disparition du chanteur :

Panique dans la rue (Elia Kazan, 1950) : science et cinéma au service de la guerre froide Au confluent du néoréalisme (tournage en décors naturels) et du film noir (enquête policière, noir et blanc contrasté), Panique dans la rue fait accéder Elia Kazan à « l’âge d’homme » en tant que metteur en scène de cinéma. Le film est également fortement imprégné de l’idéologie de la guerre froide naissante, apparemment à l’insu de son auteur (1). La structure de Panique dans la rue, articulée autour de

"Gilda" de C.Vidor Les thèmes et motif qui inscrivent ce film dans la ligné du film noir: Les élément récurrents du film noir sont ici présents : la femme fatale incarnée par Gilda, la cupidité (omniprésente et même centre fédérateur de la relation entre Mundson et Farrell), le policier ou détective privée, le sadisme (dont fait preuve johnny en vers Gilda), l'érotisme a outrance, la voix off qui est très présente (celle de Farrell en l'occurrence), le cynisme des dialogues ainsi que les huis

populaire en écrivant de nombreux arrangements pour la télévision et des chansons. Ces travaux le font connaitre et apprécier par des artistes divers, y compris par des réalisateurs qui font appel à lui à partir de 1960. Il débute donc en musique de film, après des arrangements et des travaux pour d'autres musiciens chevronnés, officiellement à partir de 1961 avec Il federale de Luciano Salce1. Il fait quelques incursions dans le domaine de la chanson en composant et dirigeant deux albums consacrés

Splendeur des Amberson en 1942 de Welles, L’aventure de Madame Muir de Joseph L. Mankiewicz en 1947, La maison dans l’ombre de Nicholas Ray en 1951 etc. À la suite d’un désaccord, il met fin à sa collaboration avec Welles. Il s’essaie à la musique de film de science-fiction avec l’usage d’un instrument électronique : le thérémine, inventé en 1919 par le russe Léon Theremin . Sa route croisera également très tôt celles de Charles Ives, Aaron Copland ou George Gershwin. Sans oublier la grande connaissance

Et pourtant, malgré tous ces inconvénients, la plupart de ces productions à faible budget sont devenues cultes et ont révélés certains des plus grands acteurs. Les « B movies » sont-ils de simples films de seconde zone ? Par film de seconde zone, j’entends bien, un film réalisé sans aucune visée artistique. Le réalisateur met de coté toutes contraintes esthétiques. Il est aussi important d’avoir des acteurs de seconde zone qui jouent tous plusieurs rôles avec des répliques improbables et des décors

Chanteur de jazz (The Jazz Singer) (1927) qui marque la naissance de la collaboration (depuis si fructueuse) entre la musique et le 7ème art. Tout comme le cinéma grandit en maturité, avec de nouveaux langages, de nouvelles techniques, la musique de film l’accompagne et gagne en puissance. Plus riche, plus structurée, plus « efficace », la musique permet de mettre en valeur les images et de donner un souffle épique, joyeux, émotionnel à certaines productions, qui désormais n’hésitent pas à débourser

janvier 1914 Francisco Villa signe avec la compagnie cinématographique Mutual Film Corporation un contrat de 25 000 dollars (le double en pesos) lui donnant l'exclusivité de filmer ses combats. Ces films existent encore, on peut y voir la violence des combats et les nombreuses exactions commises de part et d'autre. Mutual Film payait aussi 500 dollars à Villa par exécution qu'elle filmait6,7. Mutual Film tourne aussi le film The Life of general Villa avec Francisco villa dans son propre rôle, Raoul