Film Indigènes

affiche d’un film français de Rex Ingram intitulé Baroud, sorti en 1931, et deux affiches de propagandes réalisées par André Galland en 1932. La différence de supports témoigne donc d’une finalité différente, toutefois ces 3 affiches s’appuient sur des codes, sur des représentations stéréotypées mises en place dès le début de la colonisation et qui sont restées dans l’imaginaire français. Dans une première partie il sera donc étudié la tradition qui perdure à travers l’affiche du film et le message

toucher au cœur les spectateurs. Exemple 2 : « Nulle part ailleurs de Maroc Télécom » http://www.youtube.com/watch?v=jpB80UvFOpo Description du spot : Mise en abîme d’une scène de fusillade guerrière sur le modèle du film de guerre : Référence contextuelle au film Indigènes. Choix d’un lieu désertique  qui est adapté à ce type de scènes, mais qui est propice aux problèmes de réseau téléphonique… Décor chargé imitant celui d’une scène de tournage  pour avoir un effet spectaculaire. Plusieurs

travers différentes pellicules et différents visions de cinéastes europeens, il me semble très intéressant et percutant d`analyser les différentes représentations attribuées aux coloniaux et d`en dégager ainsi les différentes images de l`Afrique que ces film diffusent a travers l`exploitation occidentale. On observera alors et on analysera respectivement qu`a travers ces trois films suivant The Africain Queen (John Huston), Black and White in color (Jean-Jacques Annaud) et Chocolat (Claire Denis) que premièrement

réactions de l'invité quant à la découverte de sa destination. C'est ici que l'on peut évoquer un certain aspect de la télé-réalité. L'arrivée en « terre inconnue », la rencontre d'un peuple reste un moment impressionnant de l'émission. Même si le film est monté, qu'il faut imaginer l'équipe technique et l'interprète, cette scène reste un moment privilégié. Les cameramen s'effacent, et parviennent à capter les gestes et les regards essentiels, ainsi s'en dégage une simplicité de l'instant et l'on

développent l'idée d'une France massivement résistante dep le début de la G. C'est le résistancialisme. Les témoignages des anciens résistants ou déportés et le cinéma d'après-G glorifient l'action de la résistance, comme les cheminots de la SNCF dans le film La Bataille du Rail de 1946. => Cependant, face à cette mémoire patriote, les historiens émettent de sérieuse réserves mais le prb c'est qu'ils n'ont pas tjrs accès aux archives certaines sont même ouvertes 50 ans après l’événement en question

Problématique …………………………………………………………………………………..page 2 La vie de Colomb en 13 dates …………………………………………………………….page 3-4 Document 1 Gravure de Theodore de Bry…………………………………………..page 5-6 Document 2 Extrait Journal de Bord……………………………………………………page 7 Document 3 Film 1492 Christophe Colomb…………………………………………page 8-9 Synthèse………………………………………………………………………………………….…page 10 INTROUCTION - CONTEXTE Après avoir obtenu les autorisations espagnoles nécessaires de la reine Isabelle de Castellis et du roi Ferdinand

clichés péjoratifs qu’on lui conjugue de nos jours et de le réinscrire dans sa réalité particulière afin de mieux le cerner dans sa complexité. Au passage, nous nous attarderons plus particulièrement sur les années 30 qui virent la fulgurante apogée du film colonial en général et de la figure du Légionnaire, en particulier. Figure qui sera suivies par celles de l’homme de science (Itto) et du religieux (L’appel du Silence), complétant ainsi le tableau des prototypes de héros qui accompagnent l’aventure

partagé entre les progrès de la civilisation et les charmes nostalgiques de l’état de nature, associées au paradis perdu. Les origines du mythe remontent au XVIème siècle quand les premiers colons ont découvert l’Amérique (le monde nouveau) et les indigènes. Mais le terme « mythe du bon sauvage » n’est apparu qu’au XVIIIème siècle. Pour éclairer nos interrogations sur ce mythe, j’ai interviewé Montaigne. C’est un grand écrivain français du XVIème siècle qui écrit de nombreux essais où il explique

principal de ce film. Le film est tourné en pleine nature, dans une forêt d’Europe de l’est. A l’époque, les moyens techniques ne permettaient pas de filmer des scènes de nuit. C’est donc par le biais de bains colorants que sont exprimées les différentes ambiances du film . L’utilisation du négatif lors du passage de la calèche dans la forêt est également à noter. Cette pratique est utilisée à partir des années 1910 pour des raisons principalement économiques : on plongeait alors le film dans des bains

politiques . Selon les impérialistes, la colonisation apporte aux indigenes des aides qu'ils qualifient de civilisatrices, tel que l'évangélisation et l'éducation des jeunes garçons ainsi que la prise en main de la santé et de l'hygiène. En effet, les colons s'autoproclame missionnaires et prônent le progrès et la civilisation . Ils se donnent pour but d'instruire les populations des pays colonisés, apportant ainsi une protection aux indigènes comme l'explique Charles de Foucauld dans La reconnaissance