Fin Inattendue

QUE SYMBLISENT LE LIEU ET LE DECOR OU EVOLUENT LES PERSONNAGES DANS FIN DE PARTIE ? B. Le tableau d’une désolation absolue - Cette désolation touche aussi bien les personnages que ce qui les entoure. - Personnages : corps mutilés, amoindris ; immobilisation présente (Nagg et Nell, Hamm) ou à venir (Clov, qui marche et voit de plus en plus mal, et à qui Hamm prédit un sort similaire au sien) ; noms monosyllabiques qui résonnent plus comme des sobriquets que de véritables noms propres et qui renforcent

COMMENCER FIN DE PARTIE I-Préliminaires: 1-le titre JEU : Jeu d'échec = Hamm et Clov / roi et fou jeu entre deux couple de personnages THEATRE : Jeu théâtrale = ''Hamm : A moi de jouer'' métaphore du jeu théâtrale VIE : Métaphore de la mort ? Fin de partie = fin de vie ? Commencer une oeuvre par la fin. 2-la 1ère didascalie Dynamique corporelle : Allé-retour contants Lignes qui se construisent Le spectateur est mis en condition dans l'espace Clov modèle de la mobilité

FIN DE PARTIE Il y a 4 personnages : -Hamm est le personnage principal, il est aveugle et dans un fauteuil roulant, à la peau rouge, c’est le père adoptif de Clov (qui est son serviteur). Il demande toujours des choses à Clov (surement pour s’assurer qu’il est toujours là et ça lui permet de sortir des « répliques ») en le sifflant. Il s’invente une histoire. Il a un chien noir en peluche. Il vit dans une maison vide avec son père Nagg, sa mère Nell (qui vivent dans des poubelles cote à cote)

" Cessons de jouer " dit l'un des personnages de Fin de partie. Pourquoi la pièce de Beckett peut-être considérée comme un jeu? Fin de Partie a été écrit par Samuel Beckett, créée en français en 1957. Elle fait partie d'un nouveau mouvement de l'après-guerre: l'absurde. C'est un théâtre à "message" qui cherche à donner des vérités par le biais du comique tragique ( "il n'y a rien de plus drôle que le malheur"). Pour commencer nous pouvons constater que cette pièce est un divertissement constant

le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux genres et registres généralement incompatibles. Ainsi, dans les pièces de Samuel Beckett, surtout dans Fin de Partie, le comique et le tragique sont deux genres qui sont présents du début à la fin, et avec lesquels l'auteur ne cesse de jongler. Afin de comprendre pourquoi pouvons nous qualifier la pièce de « farce tragique », nous allons étudier les personnages, les décors, les situations, le langage

Actuellement sort au cinéma un film qui annonce la fin du monde pour 2012. De plus en plus de documentaires essaient de démontrer cette apocalypse : le calendrier du peuple Maya s’arrêterai le 21 décembre 2012, les planètes de notre système solaire seront parfaitement alignées… Tandis que d’autres s’acharnent à dire que tout ceci n’est que foutaise et que cela n’est qu’une géante publicité pour un film américain à gros budget. Un nombre incalculable de personnes croit en cette apocalypse sans même

| |3. fin finale, finalité | |-Problématique : | |On doit donc se demander si l'histoire au sens de réalité historique (sens 1) a un sens , i.e., à la fois si on peut la comprendre, si | |elle est cohérente, et si elle est orientée vers une direction et une fin précise

FIN DE PARTIE LES OBJETS L’escabeau et la lunette de Clov ne devraient être que des accessoires, mais ils deviennent en réalité, en l’absence d’intrigue et de cohérence entre les répliques, de véritables supports de l’action. L’escabeau est certes l’accessoire de Clov pour regarder par la fenêtre, mais son maniement et son installation donnent lieu à tout un ensemble de pitreries qui agrémentent le spectacle. Il en est de même pour l’utilisation de la lunette, ainsi que de la poudre «

DAVID Déborah 1°L2 Fiche de lecture cursive : Fin de partie, Samuel Beckett, 1957 1) Genre de l’œuvre Ce livre est une pièce de théâtre, c’est la deuxième pièce de Samuel Beckett à avoir été représenté. Elle met en scène quatre personnages handicapés physiquement. Elle a été crée en français le premier avril 1957 à Londres. 2) L’espace et le temps Nous avons très peu d’indice spatiaux temporels, on sait juste que cela se passe dans une pièce close, situe

et leurs fonctions, à la fois dramaturgiques, symboliques et philosophiques. Si le décor des pièces de Beckett est intentionnellement minimal et désolé – « route à la campagne, avec arbre », dans En attendant Godot, « intérieur sans meubles » dans Fin de partie, « petite table » à tiroirs dans la « turne » de La Dernière bande, « étendue d’herbe brûlée » dans Oh les beaux jours, les objets en revanche occupent et encombrent abondamment la scène et les personnages. Winnie, dans Oh les beaux jours