Fonction Lyrique Du Monologue

Le monologue au théâtre Introduction : Le théâtre est un des grands genres littéraires. Cet art repose en majorité sur le dialogue qui permet l’échange entre les personnages. En revanche il existe des monologues ancrés dans la majorité des pièces. Ce mot vient du grec « mono » qui signifie seul et « logos » qui veut dire discours, donc étymologiquement le discours qu’un personnage tient seul sur scène. A première vue le monologue semble alors être une forme « anti théâtrale » puisqu’il se fait

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

Les fonctions du monologue au théâtre Définition : Il y a monologue quand le personnage est seul en scène ou bien se croit seul. Ce discours solitaire - discours à soi-même -, répond à plusieurs fonctions. Une fonction explicative Le monologue permet au spectateur de connnaître la situation dramatique. Cette fonction apparaît notamment quand le monologue constitue la scène d'exposition, Dans la scène d'exposition du Malade imaginaire de Molière, nous apprenons qu'Argan est un riche malade

sentiments complexe dont l’amour. Cependant l’extrait que nous allons étudié marque une pause dans l’acte avec un monologue de Maître Bridaine se lamentant pour une place d’honneur qu’il aurait perdu face au Maître Blazius. PK : Quelles sont les enjeux de ce monologue ? Comment peut-on mélanger le lyrisme avec le burlesque ? PLAN I/ Une plume Romantique Un mélange de burlesque et de lyrique Les codes classiques abolis Une critique de la religion II/ Maître Bridaine un personnage ridicule Un personnage

de rentrer ou de sortir ; Cette scène révèle trois mouvements : - monologue de Médée (vers 961 à 973), s’articulant de deux façons différentes : jusqu’à l’arrivée de Nérine, Médée est seule et s’adresse à Créuse absente (procédé de fausse dramatisation) ; quand Nérine pénètre dans la grotte de Médée (à partir du vers 973 à 1056), elle va devenir l’objet du monologue de l’héroïne ; - deuxième partie de la scène : récit de Nérine relatant

apartés et du monologue. Le monologue, la tirade et l’aparté • Le monologue est un discours prononcé par un personnage qui est ou se croit seul. Spécificité du monologue : au théâtre, l’une des conventions veut que les personnages sur scène ignorent le spectateur laissé dans l’ombre, totalement séparé de la scène et de ce qu’il s’y passe. Le monologue peut rompre avec cette convention, car le personnage peut s’adresser au public. En tout cas, les seuls auditeurs d’un monologue sont le public

formesde discours rapporté (direct, indirect, indirect libre, narrativisé)-Caractérisation de la prise de parolesdans le récit ;dudialogueentre les personnages;dumonologue intérieurd’un personnageLa place des éléments de description, les différentes fonctions de la description HK Lettres Fiche technique Etudier les procédés formels du texte pour l’analyse littéraire 1) repérer et relever un procédé d’écriture dans le texte, 2) l’identifier et le nommer précisément, 3) s’interroger sur la signification

Moliere, Amphitryon, écrite en 1668. Cette scène d’exposition est un monologue d’un personnage nommé Sosie dans lequel il essaye de nous raconter en vain la bataille ou participe le mari d’Alcmène, Amphitryon. En quoi cette scène d’exposition originale est-elle lyrique ? Tout d’abord nous parlerons de la scène d’exposition ou nous aborderons les personnages puis l’intrigue. Ensuite nous analyserons le registre lyrique qui rend plus vivant cet extrait. I Scene d’exposition originale

Le vocabulaire du theatre |Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. | |Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. | |Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures. | |Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part

Chrysalde (v.195). Arnolphe, aux dires d’Horace, est « ridicule », « fou », « jaloux à faire rire », « sot », « homme bizarre ». Ce lexique dessine une relation comique entre le jeune homme et son rival. Molière met ainsi en évidence la fonction lyrique de la langue précieuse, mais la démarque des réactions les plus spontanées. La vraisemblance autorise l’expression précieuse de l’amour, mais exige un langage moins apprêté pour la formulation du ressentiment. [Du comique au tragique]