Fonction Lyrique Du Monologue

rapport à ceux qui l'entourent. Si Figaro dans le Barbier de Séville, avait disputé Rosine à Bartholo, il doit à présent disputer Suzanne au comte. Or dans cette pièce en 5 actes, en prose, qui allie satire et comédie liée à La Folle Journée, le monologue du 5ème acte constitue le point d'aboutissement à l'édification du valet Figaro, déjà rendu sensible à différentes reprises : Figaro, se croyant trompé par Suzanne qui a échangé ses vêtements avec la comtesse désireuse de confondre par stratagème

Seconde Première STT Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres

expriment une idée par son contraire. · Le registre lyrique Associé à la lyre d’Orphée, prince des poètes, le registre lyrique vise à traduire les émotions et les passions du locuteur, comme la mélancolie, la nostalgie, les regrets, la douleur, mais aussi la joie, le bonheur, l’ enthousiasme. C’est pourquoi on retrouve les thèmes de l’amour, de la fuite du temps, de la solitude, de la nature, de la désillusion. On peut reconnaître le registre lyrique par une : • Rhétorique amoureuse : personnifications

un présent jussif à fonction impérative. Le seul moyen d’éviter la souffrance est de garder l’image d’Isabelle et qu’elle le garde en souvenir. Le verbe «revivre» montre qu’il avait atteint un moment où il avait senti la mort très proche. On passe dans le registre lyrique. Le personnage vient de vivre une mort fictive, il y a donc une nouvelle illusion : l’illusion de la mort. Le héros devient un personnage qui par son imagination est plus authentique et plus humain. Le monologue met en évidence le

INTRODUCTION : Le monologue permet au personnage, seul sur scène, de se livrer à une introspection : il peut ainsi exprimer ses sentiments ; colère, peine, détresse. Dans la scène 2 de l’acte II de Ruy Blas écrit par Victor HUGO en 1938, la Reine d’Espagne, seule dans sa chambre laisse libre cours à ses sentiments et à sa rêverie dans un long monologue lyrique. Elle y révèle ses inquiétudes et donne en même temps des informations sur R.B et D.S. PROBLEMATIQUE : Quelles sont les fonctions de ce monologue, placé

Il représente un monde qui obéit à des codes bien établis. Thèmes et personnages s’inscrivent dans des traditions qui remontent souvent à l’Antiquité. • Les personnages correspondent à des rôles et à des types récurrents, qui se repartissent en fonction des sexes, des générations, de la hiérarchie sociale ou des types moraux. Ces clivages contiennent en eux-mêmes des conflits potentiels. b) La structure dramatique. L’action repose sur un conflit qui met en relation diverses forces

commence à faire de longs monologues (elle se parle à elle-même ; phrases coupées, pas finies), tout en essayant de réveiller Willie, sans réussite. Elle fait donc sa toilette matinale (jeu avec les objets), puis tente à nouveau de réveiller son mari. Elle sort ensuite de son sac un revolver et un flacon. Elle avale le contenu du flacon pur se « donner de l’appétit » et range le revolver. Willie se réveille et commence à lire le journal. Winnie se lance dans un autre monologue dont le thème est la difficulté

chapitre XVI. Il est séparé du dernier chapitre par un saut de page, dans l’édition originale, et n’est pourtant pas numéroté. Cela lui confère presque le statut d’un épilogue. Nous nous proposons de faire étudier aux élèves les fonctions de l’excipit. La fonction principale de l’excipit est de clore le récit de façon satisfai- sante pour le lecteur, c’est-à-dire en achevant les intrigues développées précédemment et en faisant le bilan de l’évolution des personnages et de l’action. Cette

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

dilemme cornélien [objet d’étude : le travail de l’écriture] Quel trope utilisé à plusieurs reprises dans ce passage est-il la traduction des oppositions révélatrices du dilemme ? - Les stances de Rodrigue (acte I, scène 6) : lecture analytique d’un monologue pathétique [objet d’étude : le travail de l’écriture] Quel est le champ lexical qui revient le plus souvent dans le texte ? En quoi le choix des stances participe-t-il à l’effet pathétique de la scène ? - Acte V, scène 1 (vers 1523-1564) : Analysez