Fonction Miroir Du Theatre

Relation maître-valet au théâtre La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Histoire : • Grèce antique : Ménandre • Rome antique : Plaute

sur le théâtre. Vous proposerez une analyse des textes du corpus en vous demandant comment les moyens mis en œuvre au théâtre peuvent faire émerger une réflexion sur l’homme et sa condition. Le théâtre a toujours eu des rôles diversifiés que ce soit pour divertir ou pour faire réfléchir ou encore les deux à travers les moyens mis en œuvre pour exécuter les différentes scènes. Les quatre textes qui constituent le corpus donné sont justement des extraits de pièces de théâtre portant

opposantes (son petit miroir à barbe 8), des forces adjuvantes (cette figure-là 28, la résolution et l’indépendance 29, une haute glace 5). Le personnage n’existe qu’à travers un programme : la réussite et la conquête amoureuse (auprès des dames 20). On assiste dans cet extrait à la création du personnage par lui-même. Comme dans un conte de fées le miroir est l’instrument magique de la transformation : « Voilà une excellente invention » (33). L’antithèse « petit miroir » (8) / « haute glace »

en quoi le portrait qu’elle dresse a une importance dans leur séjour sur l’île. Pour répondre à cette problématique nous commencerons par analyser la construction du discours de Cléanthis. Nous nous intéresserons ensuite à la mise en abyme du théâtre dans cet extrait. Puis nous analyserons la dimension satirique du portrait de la coquette. Pour la première fois Cléanthis peut enfin s’exprimer librement sur sa maîtresse et en la présence de cette dernière. Nous allons étudier la construction

Molière : Le Misanthrope. Sociabilité et solitude à l'épreuve du théâtre Le Misanthrope peut être lu comme la mise à l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres

surtout, dévoiler les spécificités insoupçonnées mais signifiantes des lieux, offrir une nouvelle vision du lieu et de l'œuvre qui s'y montre ainsi « élargie ». TRAVAIL SITUÉ Le travail in situ, intimement lié au lieu dans lequel, pour lequel et en fonction duquel il est conçu, est par définition non déplaçable. Mais il existe une deuxième série d’œuvres qui peuvent circuler suivant des règles à chaque fois définies : ce sont celles que Daniel Buren nomme les travaux situés. Dès l'origine, les travaux

en faveur de Madame Sorbin : « Elle a raison » (l.22). Comme elle, elle utilise le futur à valeur modale de certitude : « fera » (l.22) ; « ferai » (l.23). Au-delà du rire que peut provoquer la solidarité féminine, en faisant d'Arthénice un simple miroir de Madame Sorbin dans cette scène, le dramaturge invite donc le spectateur à réfléchir sur la société de son temps. La réaction de Timagène peut également être comparée à celle de Monsieur Sorbin : elle ne diffère que sur le registre de langue puisqu'un

confiance, et avec la première lumière après la détresse noire du bandeau. Plus de masques, plus d’ennemi potentiel, de quoi reconnaître alors que l’ennemi improbable de cette réunion sera maintenant reconnu comme un frère. Oui mais, coup de théâtre ! C’est là qu’apparaît le deuxième élément fort de l’histoire : le V :. M :. met la lumière sur un point particulier, à savoir que le véritable ennemi qui ne peut pas être devant moi, se trouve derrière moi ! … Je me retourne et là, évidemment

théoricien moderne du théâtre et le premier à avoir écrit à propos d’une esthétique de la scène. On ne joue plus de drames bourgeois, mais c’est à partir d’eux que se développe l’idée du drame moderne. C’est une question de moralisation. Diderot envisage une moralité de l’art et une fonction didactique du théâtre ; ce qui rend ses drames injouables actuellement. Autant il est à l’aise dans le mélange des genres dans le roman, autant il a des raideurs dans la mise en scène pratique au théâtre. Cf ses discours

comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une