Fonction Miroir Du Theatre

Au théâtre, depuis le XVIIème siècle jusqu'à nos jours, les événements sont représentés directement, comme s'ils se produisaient sous les yeux des spectateurs. À partir de situations semblables, le théâtre peut faire rire, pleurer, réfléchir : toutes les émotions, tous les registres y sont possibles. Il se compose de plusieurs genres qui ont évolués au cours du temps. Nous allons définir différents genres théâtraux tel que le théâtre classique, la comédie et ses registres, la tragédie, les drames

Plan : Le comique dans Fin de Partie de Samuel Beckett Introduction : Beckett, dramaturge précurseur du théâtre de l'absurde développe dans son œuvre Fin de Partie plusieurs aspects du genre comique, appelé au théâtre le genre « comédie ». Comment se comique est il exprimé et pour quelles raisons ? Nous verrons dans un premier temps les multiples formes de comiques présentes puis quel est le but de leur utilisation. I) Les différentes formes de comique a) Le comique de paroles ou de mots

Le masque est un artifice théâtral existant depuis la création du théâtre. Il favorise l’identification des personnages, sert de porte-parole et a pour but de dissimuler le visage de l’acteur en lui-même ou du personnage dans la pièce. Il est indispensable dans la mesure où le théâtre est un art, l’art de l’illusion. Cet élément peut se présenter de différentes manières dans une pièce. Il peut être porté par le personnage, traduit par des costumes et intensifié par le maquillage

Il est vrai que la fonction principale du théâtre est de divertir les spectateurs, cependant le théatre, plus encore que le roman ou la poésie, peut se définir comme le miroir du réel. Certains dramaturges n'hésite pas à évoquer à travers leurs pièces les cotés absurdes du monde, ou de société, et ce de manière totalement dérisoire. Le théatre de l'absurde, né dans les années 1950 reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repère. L'absurdité des situations mais également la destructuration du

Histoire de la scéno 1880 inventions de la mise en scène par André Antoine Origine du mot théâtre : Grec : theatron Lieu d’où l’on regarde. Art conventionnel Les 3 coups, le rideau, le problème de l’éclairage a formaté l’écriture théâtrale. Avant que la pièce commence le noir se fait dans la salle. Théâtre lieu social où on vient de rencontrer, boire, manger. Contrairement à Aujourd’hui. Séries de codes préliminaires qui conditionnent le spectateur avant même le début de la pièce La dramaturgie

l’inversion des rôles: là où Arlequin est ludique, Cléanthis est sérieuse (Scène 10). Elle n’est pas le symétrique féminin d’Arlequin, elle incarne même l’opposé d’Arlequin. Elle incarne une figure de l’intransigeance. Dans la pièce, Cléanthe a trois fonctions: -dramatique: son personnage contribue à la variété des situations -comique -argumentative: elle porte un discours politique, elle est l’antithèse de la société. =>Iphicrate: incapacité à se fondre dans le rôle qui leur est confié. Ce qui

lectures personnelles ou faites en classe, et à votre expérience de spectateur. INTRODUCTION Dramaturge du théâtre de l'absurde, Eugène Ionesco souligne la différence entre le théâtre et les autres genres littéraires par sa dimension concrète, en affirmant dans Notes et Contre-notes : « Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. » Pour lui, il s'agit avant tout de faire du spectacle l'aboutissement nécessaire de l'écriture d'une pièce. Par

Dissertation littéraire SUJET : « Le Théâtre et son double », Antonin Artaud, 1938 Le poète français Antonin Artaud dans son pamphlet révolutionnaire «  Le Théâtre et son double  » traite les principes de son « théâtre de la cruauté » qui jetèrent les bases d’un changement radical des conceptions théâtrales et qui furent repris plus tard par le théâtre de l’absurde. Il affirme avec audace que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre, mais que c’est la mise en scène qui est

I Le théâtre : L’approche du théâtre a longtemps été conjointement limitée à celle du texte théâtral comme si ce dernier avait été écrit pour être lu et non joué. Il faudra attendre les années 60 pour que le renouveau de la critique littéraire et de la mise en scène conduise à de nouvelles interprétations des œuvres canoniques, un élargissement du répertoire proposé au grand public et, partant de là, une meilleure compréhension de la communication théâtrale. La communication théâtrale se caractérise

fait franchir le pas : La Fortune littéraire de Molière (1970) de Maurice Descotes, qui montre comment la réputation littéraire posthume de Molière a évolué d’un extrême à l’autre, et la thèse de Gérard Moret, Molière : portrait de la France dans un miroir (2004) dans laquelle est expliqué au moyen de quels sentiments nationalistes exacerbés s’est formé, au fil des décennies, le « mythe Molière » dont nous sommes tous les tributaires, et tout d’abord les professeurs de Lettres puisque leur rôle est