Fonction Miroir Du Theatre

portée philosophique du monologue • 1 - La portée existentielle • 2 - La loi de la majorité INTRODUCTION Ce passage, monologue final de Bérenger, est extrait de Rhinocéros de Ionesco, auteur dramaturge du Xxème siècle. Ce monologue final a pour fonction de proposer un dénouement à la pièce de Ionesco. Il prend forme au moment du départ de Dudart, personnage important de la pièce qui représente l'échec de l'intelligence face à la montée du totalitarisme envahissant. Dans le même temps, en opposition

Février 2014 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. REPUBLIQUE DU BENIN ******* DIRECTION NATIONALE DE L’ENSEIGNEMENT CATHOLIQUE ******* 1 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION I- II- PLAN Origine Et Histoire Du Théâtre. Les Définitions Du Théâtre. III- L’évolution Du Théâtre De L’antiquité Grec Jusqu’à Nos Jours. 1. Le théâtre du Moyen-âge 2. Le XVIème siècle : la renaissance

changement des sentiments et des états d’âme des personnages. Par exemple, lors de la scène du balcon dans l’acte III scène 7, nous pouvons voir à quel point le héros est troublé.  - Le film est irréaliste, il change la beauté de cette pièce de théâtre, en effet les scènes sont mal faites et manquent d’imagination et de réalisme, comme dans la scène où Cyrano affronte 100 hommes, la manière dont le réalisateur le représente rend cette scène impossible à cause des actions et de la façon dont l’acteur

PHILIPPE STROZZI I. La fonction dramatique → Chef des républicains : il est le porteur d’une des trois intrigues de la pièce. → Père de famille : ces enfants sont sa raison de vivre. → Père de substitution pour Lorenzo : cette relation permet la confession de Lorenzo, le dévoilement de sa dualité. (acte III sc3) II. La fonction symbolique → Incarnation de valeurs nobles et positives : → Homme de paroles et non d’action : il abandonne le combat

L'exposition ne doit pas être trop longue, ni trop « didactique » afin que le spectateur ait bien le sentiment d'entrer d'emblée dans le feu de l'action. Il s'agit de ne pas l'ennuyer et surtout de capter son attention. Le dramaturge, surtout au temps du théâtre classique (Racine, Corneille, Molière), doit respecter le principe de l'unité d'action (la pièce doit s'organiser autour d'une seule action principale). Pour que cette unité soit respectée, il convient donc que le 1er acte comprenne tous les éléments

Ce corpus qui a pour objet d’étude le théâtre est composé de quatre extraits de pièces. Le premier texte correspond à la scène de la comédie, La Critique de l’Ecole des Femmes, écrite par Molière et créé en 1663. Le second extrait écrit en 1897 est une comédie dramatique d’Edmond de Rostand intitulé Cyrano de Bergerac. Le troisième texte est un extrait de la pièce, Un Soulier de Satin de Paul Claudel paru en 1929. Enfin, le dernier extrait est tiré de la tragédie de Jean Anouilh, Antigone représentée

la problématique, nous montrerons donc comment l’illusion éclaire à tous points de vue les œuvres baroques, tout en étant rudement concurrencée… La littérature baroque se plait à cultiver l’illusion, l’être et le paraître ainsi que les jeux de miroirs. Par ses outrances, ses fantasmagories, l’illusion se retrouve dans toute l’esthétique baroque. L’illusion s’immisce dans les œuvres baroques comiques : l’illusion est en premier lieu un moyen de faire rire, d’octroyer du plaisir à ses spectateurs

Séquence 3 : Le théâtre, texte et représentation Comment définir le personnage de théâtre ? Séance 1 : Les particularités du texte théâtral Un texte de théâtre se compose de deux parties distinctes mais que l'on ne peut pas dissocier, les didascalies et les répliques. didascalie : indication de mise en scène réplique : parole des personnages aparté : personnage qui s'adresse à lui-même une observation que ses interlocuteurs, présents sur scène, sont supposés ne pas entendre et que

point de roman » (Anthony Burgess). « Un roman, c’est un miroir que l’on promène le long d’un chemin » (Stendhal). Certes, il y a une différence entre personnage et personne : l’un renvoie à la création littéraire, l’autre au réel. Mais quand le lecteur est plongé dans un roman, il arrive souvent que, pour lui, les personnages deviennent personnes et reflètent, comme un vrai miroir, l’image de la société dans laquelle il vit. • La seule fonction du personnage de roman est-elle, dès lors, de refléter

THEATRE ET ARGUMENTATION Argumentation au théâtre THEATRE Théâtre = représentation divertissante et stylisée de la vie, qui par le biais d'une argumentation indirecte a pour but de faire réfléchir sur la société, c’est une Arme efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses