Fonction Morale De La Comedie

 ­Comment se met en scène la comédie dans la comédie ?                                ­Comment le travestissement permet­il de dépasser les convenances  sociales pour laisser place au sentiment plus noble qu’est l’amour ?                                            ​ Marivaux    Écrivain du 18 ème siècle.  Mouvement : ​ Lumières    Auteur dramatique​ .    Activités​  : ​ Écrivain​ , ​ dramaturge​ , ​ journaliste​ .  Genres​  : ​ Comédie, roman  Oeuvres​  : → ​ L'Île des esclaves​  (Comédie, 1725)                     → ​

(effet documentaire) ou subjective (présence implicite ou explicite du narrateur). Dans ce cas, la description peut être contemplative, lyrique (paysages en accord avec l'état d'âme). critique, satirique (portraits). réaliste (elle a souvent alors une fonction narrative, soulignant la psychologie des personnages) ou poétique (anticipant sur l'action par une série de signes). POSITION DU LECTEUR intérêt documentaire. regard esthétique sur le texte. intérêt narratif : le lecteur est alerté par les signes

de Beaumarchais, Acte I, scène 1 PDL : Nous essayerons de montrer comment la scène d’exposition d’une comédie met elle en place le thème majeur de la pièce : la rivalité maitre/valet ? I) La mise en place d’une comédie Dans la comédie, Beaumarchais écrit qu’il doit dénoncer «  les vices et les abus » mais également le fait qu’une comédie doit faire rire A- Les signes d’une comédie La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro : L’inratable gaité ,fête annoncée -> La mariage cf « matin des

danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de la vérité ? Comment en fonder l’évidence afin de concilier la rhétorique des passions avec les vérités de la morale et de la

la séduction a été un thème récurant au théâtre et fut souvent sujet a la controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise en scène puis nous étudierons la visée de sa représentation théâtrale. Il parait évident que le théâtre est un reflet assez fidèle de la vie. Peter Brook

connaît une crise qui finit par provoquer sa disparition, la tragédie paraît menacée par deux genres intermédiaires, la tragi-comédie et la pastorale. La tragi-comédie est une tragédie qui finit bien. C'est surtout une tragédie romanesque : l'amour y tient une grande place, les péripéties abondent et les scènes familières succèdent aux scènes tragiques. La tragi-comédie se soucie, en général, assez peu de la règle des unitésLa pastorale, quant à elle, est une idylle entre bergers et bergères, dans

mettent en scène l'entrée du public. Ariane Mnouchkine, à la Cartoucherie, frappe trois coups sur la porte avant de laisser pénétrer le public dans le hall du théâtre. Là, il est assailli par des odeurs d'épices qui s'échappent des plats, préparés en fonction du spectacle qui va être joué, il aperçoit les comédiens qui se maquillent et se vêtent de costumes colorés. Quand le spectacle commence, le plaisir s'accroît. Baudelaire exprime cette évolution à travers le regard naïf d'un petit garçon. Pour lui

monologue se situe à l’acte IV scène 7 de l’Avare, une comédie écrite par Molière en 1668. Le troisième texte correspond au monologue prononcé par le Prologue, apparaissant au début d’Antigone, une tragédie écrite par Jean Anouilh, avant l’acte I scène 1. Puis, le quatrième texte est une réflexion de Jacques Schérer extraite de son ouvrage s’intitulant La Dramaturgie classique en France paru en 1977. Le monologue d’Hamlet a principalement une fonction délibérative. Le personnage se questionne, il est

cause de l'ordre social et moral le Dom Juan de Molière propose-t-il ?   Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage  n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui renie tous les codes moraux et sociaux                 

fait prendre »· III,3 « Je ne vois rien de plus ridicule qu’un homme qui se veut mêler d’en guérir un autre »· III,3 « Les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies »· III,3 « c’est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies, et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnête gens comme les médecins »· III,3  « Ce ne sont pas les médecins qu’il joue, mais le ridicule de la médecine »· III,6« M.Purgon est aussi peu capable de vous faire mourir que ses remèdes pour