Fonction Morale De La Comedie

forcément compris de la part des lecteurs par exemple. III°) Synthèse A°) Le rire, une aide à convaincre... B°) Mais que dans certaine mesure Les différents comique et leurs fonctions : Relevés des procédés comiques : Parmi les différents comiques, le comique de situation est le plus présent dans les comédies du XVIIIe siècle. C’est le cas dans L'île aux esclaves de Marivaux. Le comique de geste est aussi utilisés dans les pièces de Marivaux. En se penchant sur le personnage d’Arlequin

est perçu comme un spectacle ayant pour but de distraire, mais il n'en reste pas moins que le théâtre classique a une fonction critique de la société, si bien qu'on peut se demander si le théâtre classique n'est pas un acte littéraire élaboré afin de représenter la complexité des êtres et du monde. Le théâtre est avant tout un spectacle de source de distraction, la comédie vise à provoquer le rire du spectateur grâce à différents procédés comiques. Par exemple l'Acte III, scéne 2 des Fourberies

Dissertation : L’origine de la comédie remonte à l’Antiquité grecque lors des fêtes en l’honneur de Dionysos (Dieu du vin). Les premières pièces écrites sont celles d’Aristophane au IV siècle avant notre ère. Cependant la comédie était considérée comme un genre mineur, c’est Molière au 17ème qui va lui donner ses lettres de noblesse. On s’est beaucoup interrogé sur l’intérêt de la comédie et sur son importance dans la société. La comédie corrige-t-elle les mœurs en faisant rire ? Castigat ridendo

s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder avec profit l’étude de la tragi-comédie du Cid. LE CONTEXTE HISTORIQUE : L'AUBE DE L’ABSOLUTISME Les enjeux du Cid exigent

souvent dans la mort. La Comédie est associée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les personnages sont de conditions sociales plus modestes que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est un intérieur bourgeois. Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur un personnage comique de situation (quiproquo) de gestes (jeux de scène) de paroles (répétitions) de caractères (l'excès moral). L'intrigue soulève des

rapprocherons de cette question en y répondant en deux temps, dans un premier, nous verrons que les fonctions de la satire s’apparentent à celles du Joker, ou du bouffon du roi. Nous verrons ensuite que tous les rires satiriques ont pour objectif de montrer une certaine vérité notée sous un sens irréaliste. Les différentes fonctions de la satire montrent qu’elle sont très proche de la fonction du Joker dans un jeu de carte ou celle du bouffon du roi, en effet, le bouffon distrait le roi, tout

classique l’art a une fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

air moqueur et ironique pour démontrer au public qu’il est un imposteur, elle cherche à le révéler. -La fonction dramaturgique d’Arlequin dans L’ile des esclaves est d’annoncer le futur, il prévient Iphicrate son ancien maître qu’il n’est maître de rien sur cette île, et qu’il va devenir à son tour esclave. -Suzanne doit protéger sa maîtresse la Comtesse dans Le Mariage de Figaro. Sa fonction dramaturgique est d’aider la Comtesse à tromper son mari, pour cela elle aide Cherubin à s’échapper et ment

La dissertation sur œuvre :Le Malade imaginaire, Molière Rappel de la méthodologie (cf. cours sur mon site et Pronote)1.Compréhension et délimitation du sujet ; définition des termes reformulation de la problématique2.Recherche des idées, des arguments et des exemples – mobilisation de ses connaissances sur l’œuvre et le parcours. 3. Organisation des idées PLAN (thématique, analytique