Fonctions Du Costume Au Théâtre

Le Théâtre latin :     Les Origines du théâtre latin :   En 364 avant JC, les Romain s'inspirent des danses des Etrusques pour les introduire lors des jeux. Mais c'est en 240 av. JC que les magistrats romain chargent le grec Andronikos de donner les premiers ludi scaenici (jeux scéniques) et lui demandent de traduire en latin des pièces de théâtre grecques, faisant ainsi naître officiellement le théâtre romain. Ensuite seulement, différents auteurs comme Plaute, Térence et Sénèque écriront des

tragédie romaine ● 2.1 - Qu’est-ce que la tragédie romaine ?  ● 2.2 - Les différents types de tragédies romaines  3. Le théâtre romain ● 3.1 - L’architecture du théâtre romain   ● 3.2 - Les acteurs du théâtre romain  ● 3.3 - Les costumes dans le théâtre romain  ● 3.4 - Le décor et la musique 4. Le théâtre romain au sein de la société ● 4.1 - Les spectateurs au sein du théâtre   ● 4.2 - Comment était financé le spectacle ?   5. Les principaux auteurs antiques de tragédies romaines ● 5.1 - Sénèque

en scène Antoine Vitez déclarait en 1986 au festival d’Avignon : « Le théâtre, comme forme, est lié, je crois, plus ou moins consciemment, au passé. On raconte l’histoire du passé, on a un mode d’expression qui est un mode d’expression passé (…). Le théâtre ne doit surtout pas chercher à parler d’ici et de maintenant, sa vocation est de parler d’ailleurs maintenant, ou d’ici autrefois (…). C’est une des fonctions du théâtre, et pas la moindre, que d’avoir à parler du passé, ramener la mémoire du

Le 29/03/2011 RESISTER, C’EST EXISTER François Bourcier DU GRAND ART Une prestation hors norme, telle est l’expression qui définit le mieux cette pièce de théâtre, magnifique, où se mêle réflexion et émotions. Le tout sublimé par un comédien exceptionnel et par une mise en scène irréprochable. Une scène noire, des costumes d’époque suspendus au plafond par des chaînes, le spectateur est plongé dans l’incertitude et dans l’attente. D’un coup, une lumière rouge accompagnant une voix off

Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors un lieu où l’imagination et la folie règnent en maîtres. En effet Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir aux sens « cachés » des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps

« Jean et Béranger se sont assis » Dans le Paris des années 50 naît ce qu’on appelle le théâtre d’avant-garde qui remet en cause la tradition théâtrale, ses formes, sa psychologie, son langage. Ioneso prendra ses distances avec cette notion d’avant-garde , se méfiant de toute étiquette et conscient que , une fois acceptée, l’avant –garde n’en est plus une. Néanmoins, il s’agit de débarrasser le théâtre de ses carcans et de ses conventions ( on peut songer à la révolution romantique avec Victor

Lamiaa Harbi journaliste pour « Dans la tête de l’acteur ». Je suis maintenant en direct à la sortie du théâtre de Paris où vient de se joué la représentation de Ruy Blas, un drame romantique. Cette pièce se caractérise par le refus des règles du théâtre classique, le mélange des genres et des registres. William Mesguich revisite ce texte qui fit scandale en son temps, avec de jeunes acteurs du théâtre de l’étreinte tel Matthieu Cruciani qui campe le rôle de Ruy Blas. Me voici en ce moment même en sa

BAC BLANC SERIES TECHNOLOGIQUES OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray TEXTE A.

un beau costume de soie et un masque coloré. De forme allongée, les masques tragiques traduisaient émotion et violence. Les masques comiques reproduisaient fidèlement les traits du visage humain et visaient surtout à amuser. La fabula (en latin, fabula signifie « récit fictif », « pièce de théâtre ») est un genre théâtral divisé en plusieurs catégories : la fabula crepidata, une tragédie latine de sujet grec la fabula palliata, l'adaptation d'une comédie grecque ou « pièce en costumes grecs »

 Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud déplore le fait que le théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral