Fondation Cartier pour l'art contemporain

craindre la technique pour la raison qu’elle provoquerait des accidents. Paul Virilio, philosophe français contemporain, s’est fait le spécialiste de ce discours inquiet sur le potentiel catastrophique de la technique, montrant que chaque nouvelle technologie apporte avec elle un nouveau type de catastrophe. Dans l’avertissement qu’il écrivit pour l’exposition organisée par lui-même à la fondation Cartier en 2002, il affirmait ceci : « Étant donné que l’objectif déclaré de la révolution industrielle du

plusieurs reprises, Raymond Depardon a participé à des expositions importantes de la Fondation Cartier : By Night (1996), Amours (1997), le désert (2000) et Yanomami, l'esprit de la forêt (2002). Pour cette dernière, il a, lors de son séjour dans le village Yanomami de Watoriki, filmé en parallèle un groupe de chasseurs et un groupe de chamans. En 2004, à l'occasion de son exposition personnelle à la Fondation Cartier, il présente sept films réalisés à Addis Abeba, Berlin, Le Caire, Moscou, Rio de Janeiro

Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud Le pot doré est une œuvre d’art contemporain, l’une des plus célèbres de Raynaud, réalisée en 1985 par la fondation Cartier. Il s’agit d’une sculpture monumentale représentant un pot revêtu d’or. Pot doré Sa description : La sculpture mesure 3.5 mètre de hauteur pour un diamètre compris entre 2.10 mètre à sa base, et 3.92 mètres à son sommet. Elle est faite de polyester stratifié et d’acier traité, recouvert de feuilles d’or ; cette dorure a été réalisée

Yue Minjun, L’ombre du fou rire Jusqu’au 17 mars 2013, une grande exposition consacrée à l’artiste chinois Yue Minjun, l'un des noms le plus reconnus de l'art contemporain chinois d’aujourd’hui, est présentée à Paris par la Fondation Cartier pour l'art contemporain. C’est la première exposition majeure de l'artiste en Europe. Sous le titre de « L'ombre du fou rire », l’exposition a rassemblé une quarantaine de toiles les plus emblématiques issues des collections du monde entier, ainsi qu'une centaine

Communication culturelle de Cartier L’Odysée de Cartier Qui : Avec le spot publicitaire de « l’Odyssée de Cartier », durant 3 minutes 30 secondes, diffusées pour la première fois le 4 mars sur Tf1 directement après le journal de 20 heures, pour avoir la plus grande visibilité possible auprès de toutes les personnes présente devant la télévision. La cible est assez large elle va 13 ans à 75 ans approximativement. A qui : Le court métrage de Cartier, « l’Odyssée de Cartier » est un condensé de l’univers

occasion spéciale ». Par ailleurs, la clientèle devient de plus en plus masculine, les hommes n’ont plus peur de porter des bijoux MAPPING VIDEO LODYSSEE DE CARTIER : Pour son 165e anniversaire, on suit le voyage d’une panthère à travers le monde et les références à la marque de luxe. L’histoire débute dans la vitrine du magasin Cartier de la rue de la Paix  puis en Chine et en Inde (un sublime palais de Maharadjah)  qui ramène tout droit à Paris où elle finit son Odyssée dans la boutique de la

depuis. "L'artiste au service du produit et de ses déclinaisons, analyse Christophe Rioux, a désormais pour fonction de réenchanter la marchandise pour l'ériger en icône." Susciter le désir, donc, d'une clientèle de plus en plus "branchée" art contemporain.  PATOU ; Jean Patou (1887-1936), grand couturier des années 1920-1930, fut l’un des premiers à associer son activité de couture au maquillage et au parfum. Il avait l’amour des jardins, des tableaux de maîtres, des objets d’art et des livres rares

L'âge d'or du mécénat surgit avec la Renaissance italienne. Les Arti à Florence, qui protègent leurs corporations marchandes, financent également les beaux-arts et leurs artistes en commanditant des œuvres pour les édifices religieux (particulièrement l'Arte di Calimala). Les Médicis, notamment Laurent le Magnifique, sont connus pour répandre leurs bienfaits envers les artistes dont ils permettront ainsi la renommée; amateur éclairé, Laurent de Médicis prit sous sa protection de nombreux artistes comme

Française 4 1. Origine et Histoire 2. Compositions et Missions 3. Thématiques principales : Développement Culturel, Education Populaire, Culture et Politique, une Politique de Décentralisation II. Une aide au développement de l’Art Contemporain : création, développement et transmission 10 III. Exemples détaillés des actions culturelles du Ministère 18 CONCLUSION21 BIBLIOGRAPHIE22 La Culture est un service public, et l’État doit veiller à la protection d’un patrimoine

ART 199 La fascination réciproque de l’art et de la mode s’inscrit dans une tradition qui s’inaugure au début du xxe siècle. Trois périodes clés marquent l’histoire de cette rencontre : les années vingt, avec les créations d’Elsa Schiaparelli et de Salvador Dali, qui témoignent d’une réelle fusion avec l’art surréaliste ; les années soixante, avec la figure iconique d’Andy Warhol, source inépuisable d’inspiration pour les créateurs ; et, depuis les années quatre-vingt-dix, avec les collaborations