Fondue chinoise

abusé car cela permet homogénéiser le texte : le narrateur et le personnage sont fondus. Il est choisit pour son élégance, sa souplesse et permet de condenser les paroles. Cependant, il va apporter une ambiguïté car cela peut apporter une proximité, de la compassion et en même temps aussi une distance, condamnation. Cela permet de faire un portrait habile des personnages. Les différents points de vue : Le fondu enchaine des points de vue. On a un point de vu interne (personnages) domine mais

contraste qu’il y a entre ce qu’il y a écrit et la réalité -Sur la deuxième image on peut voir un troupeau de mouton. -Sur la troisième image on aperçoit les ouvriers sortir du métro. Pour passer de la deuxième a la troisième image Charlie a utilisé le fondu enchainé ce qui lui a permis de nous dire qu’il comparé les ouvriers a des moutons. -La quatrième image est un plan d’ensemble. L’usine est placée en haut de l’image pour donner l’impression au spectateur que l’usine envahit les ouvriers. -Sur la cinquième

aux correspondances IIIInterconnexion : passage de l’un à l’autre Lorsque l’on sait de Baudelaire, que sa principale préoccupation est de voir la beauté dans le mal, on note tout de suite de nombreuses interconnexions entre ces deux ensembles - fondu enchaîné lié à une vision érotique de la femme aimée à travers comme « une femme lubrique » - il se forme ainsi une sorte de synthèse des deux oppositions : • sorte d’oxymore vers 9 • vers 13-14 à travers l’évocation du ciel, le poète donne au lecteur

pas rare de voir des effluves de sang. Pour Welles, la seule idée d’une représentation académique de Shakespeare est une absurdité, un non-sens total. L’onirisme cauchemardesque de la mise en scène hante le film dès les premières images de brume en fondu enchaîné, bercé du son d’un orage tonitruant. S’y ajoutent des voix de femmes âgées, récitant une formule monstrueuse et préparant une mixture maléfique. De leur potion poisseuse sort un pain de glaise que leurs doigts griffus achèvent vite de transformer

pointé vers le haut, et donne une impression d’écrasement et d’immensité de l’objet. Technique du montage : transitions et effets. Montage cut : Juxtaposition de 2 plans sans transition. Fondu enchaîné : Substitution progressive d’une image à une autre par surimpression momentanée. Fondu au noir ou fondu au blanc : Disparition progressive de l’image par obscurcissement ou éclaircissement, jusqu’au noir ou au blanc. Ouverture au noir ou ouverture au blanc : Apparition progressive de l’image

en off on entend une partie de sa lettre que Malko lit dans son lit : c’est la promesse de retrouvailles mais en une seule nuit- à la condition qu’on connaît.. ; la séquence enchaîne avec Vt en train d’écrire à Mt : on entend sa voix en off puis en fondu nous retrouvons Close à son secrétaire lisant la lettre de Vt (en off : il promet d’avoir la lettre mais en même temps dit que Paris est insipide sans elle et qu’il y mène une vie d’ermite médiéval…la musique de piano annonçant en surimpression la

durable ou une mode ? Histoire : Kool Herc fut le premier DJ qui mixa deux disques réglés sur le même bpm (battement par minute), faisant ainsi une transition appelé de nos jours calage tempo, qui est une technique de mixage audio étroitement liée au fondu enchainé. Il s’agit d’une technique permettant d’enchainer les morceaux de musique généralement techno, house ou trance un gardant un même bpm. Par la suite, cette pratique se développa dans le Bronx notamment grâce à la culture ZULU NATION (Hip Hop)

première scène faisant surgir le passé de la femme, est placée dans un moment plutôt serein : Après s’être réveillée, la femme rejoint le Japonais endormi qui remue sa main. Ce geste fait complètement changer le visage de la femme. C’est alors qu’en fondu enchainé une main qui se crispe. Puis, de nouveau on voit l’homme et ensuite un plan sur une femme au chevet d’un corps blessé. De cette façon, le spectateur ignore ce dont il s’agit car c’est bien le fonctionnement de la mémoire de l’héroïne stimulée

enjeux. Le générique débute par le logo de la MGM teinté de vert par Hitchcock. Le réalisateur prend les devant. De plus, nous savons que la société de production à fait confiance à Alfred Hitchcock sans avoir pris connaissance du scénario. Par un fondu, le logo disparaît pour laisser place à un fond vert. Un quadrillage noir apparaît à l'écran. Déjà l'effet de trajectoire est ressenti. Les noms des acteurs arrivent grâce à un rectangle blanc qui donne un effet de contre-balancier. Les identités

•         1896 : 1er film sonore d'Oska Messier. A. Promio (Français, 1870-1927) invente le Panoramique et le Travelling. George Méliès (Français, 1861-1938) découvre la Surimpression (1er, en 1898 dans la Caverne maudite) (Le fondu en 1897) (1er fondu enchainé dans Cendrillon en 1899).   •         1897 : 1ers films à scénario de Méliès.   •         1898 : Charles Pathé (Français, 1863-1957) fonde avec son frère la firme mondiale Pathé (monopole jusqu'en 1913). Crée les