Forme Dramatique

L'éducation morale à l'école Une approche par le jeu dramatique et l’écriture © 2000 – Presses de l’Université du Québec Édifice Le Delta I, 2875, boul. Laurier, bureau 450, Québec, Québec G1V 2M2 • Tél. : (418) 657-4399 – www.puq.ca Tiré : L' éducation morale à l'école, Nancy Bouchard, ISBN 2-7605-1060-3 • D1060N Tous droits de reproduction, de traduction ou d’adaptation réservés PRESSES DE L’UNIVERSITÉ D U QUÉBEC 2875, boul. Laurier, Sainte-Foy (Québec) G1V 2M3 Téléphone : (418) 657-4399 Télécopieur

finale des conflits. L'horizon d'attente est l'ensemble des expectatives. Pavis 1987 Avant-scène Partie de la scène comprise entre la rampe et le cadre de scène. Bouchard 1878, p. 30-31. Corvin 1991 Avertissement Texte d'escorte où l'auteur dramatique s'adresse directement au lecteur, l'avertit de ses intentions, précise les circonstances de son travail, analyse son oeuvre, prévient d'éventuelles objections. Pavis 1987 Axe discursif Grand courant qui semble traverser une oeuvre et la rattacher

comporte cinq actes. Le premier est réservé à l’exposition, le cinquième au dénouement. Les trois autres nouent l’intrigue et constituent le cœur de l’action dramatique. Traditionnellement (depuis le XVIIIe siècle), un entracte s’intercale entre le troisième et le quatrième acte : il correspond à un moment de suspension dramatique où l’action semble avoir trouvé un dénouement heureux. ■ La règle classique de la vraisemblance impose, au milieu du XVIIe siècle, que l’acte soit une unité temporelle

thérapeutique peut se mettre en place car la créativité-spontanée permet de jouer des rôles parfois non assumés et le théâtre devient thérapeutique grâce à la catharsis. Lorsque les acteurs se libèrent de leurs émotions au travers du jeu et de l’action dramatique, la catharsis permet la «recréation symbolique de l'événement passé et la création de scènes qui n’ont jamais pu exister» (Widlöcher, 2003). Si l’utilisation de cette création, élaborée en premier lieu dans le théâtre thérapeutique, se fait dans

genre. D’abord considéré comme un « mauvais genre » ; ton grossier, injures, scènes de ménage. C’est ce ton là que l’on a retenu pour définir le genre en opposition à la comédie. Le XVIIe siècle place la tragédie au sommet, perfection de l’art dramatique ; la farce occupe la dernière place. Personnages, sujets, etc… Amusement, elle n’est qu’un miroir des mœurs populaires. Ne peut correspondre à l’idéal classique qui est de « plaire et d’éduquer ». Pour Diderot, elle trouve sa dignité, fondée

sont totalement différents. Aux pirouettes de style s'oppose le registre sensible et vertueux, la pédagogie des larmes succède à celle du rire. "On est meilleur quand on se sent pleurer, on se trouve si bon après la compassion." Essai sur le genre dramatique sérieux de Beaumarchais. Les exipits du Mariage de Figaro et de La Mère Coupable : "Tout fini par des chansons." Le Mariage de Figaro "On gagne assez dans les familles quand on en expulse un méchant." La Mère Coupable Deux perspectives

Le « Triangle dramatique » à partir d’une situation conflictuelle dans un groupe (la famille, le travail, les loisirs..) a) Explication du jeu du « triangle dramatique » au travers d’un exemple J’ai choisis d’illustrer le « triangle dramatique » grâce à l’analyse d’une situation inventée, un échange au sein d’une famille, lorsque la cadette éprouve des difficultés à faire ses devoirs. La cadette : - «  je ne comprends pas, c’est vraiment trop dur pour moi, les maths! » La mère : -ca

petit. Le critique dramatique Le critique dramatique est un type qui fait des critiques dramatiques. C'est un peu con à dire comme ça, c'est comme si je disais « un dentiste est un type qui fait des dentistes ». Parce que bon, si encore c'était comme le tambour, qui est un type qui joue du tambour, je dirais d'accord, parce que bon, c'est pour dire que le type il ne fait plus qu'un avec son instrument, alors que le critique dramatique, il ne fait pas un avec ses critiques dramatiques puisqu'il les vend

Introduction Le théâtre aujourd’hui mélange diverses formes artistiques. Les arts dramatiques rencontrent les cultures urbaines ; des saltimbanques, des jongleurs travaillent avec des comédiens ; des conteurs, des musiciens interviennent dans les spectacles ; des rappeurs collaborent avec des chorégraphes. De nombreuses troupes de théâtres utilisent des friches, des espaces intermédiaires, interstitiels, possibles, improbables, alternatifs, ouverts voire transculturels ou pluridisciplinaires comme

Qu’entendons-nous par l’étude de la parole au théâtre ? S’agit-il tout simplement d’une simple parole prise de la réalité telle que l’on vit tous les jours ? En d’autres termes, quels sont les critères qui déterminent la parole dans une œuvre dramatique ? Y a-t-il une différence entre la parole au théâtre et celle dans la réalité ? Etudier la parole dans l’œuvre théâtrale nous invite à examiner son rapport avec le réel, la société contemporaine à laquelle elle appartient et à la parole