Forme Et Structure En Art Plastique

1Le style Art-déco et le mouvement moderne de 1914 à 1939 Ce dossier parlera des différents contextes qu’ils soient économiques ou culturels, des influences et des caractéristiques, ainsi que de plusieurs mouvements que le style ART-DECO et le mouvement moderne à créer lors de leurs arrivés entre 1914 et 1939. SOMMAIRE Page 1 : La couverture Page 2 : Sommaire Pages 3 à 5 : Le style ART-DECO Pages 6 à 8 : Le mouvement moderne Page 9 et 10 : Annexes Le style Art-déco L’art-déco

créer des paysages réalistes avant d'évoluer vers une forme de fauvisme (ne se présente pas comme un groupe d'artistes homogène, mais plutôt comme des peintres partageant un même besoin de représenter les choses telles qu'ils les ressentent et non comme elles semblent être dans la réalité) et de divisionnisme , il remplace alors la couleur naturelle par la couleur pure, brute. Dés ses débuts, il paraît avoir un goût prononcé pour la structure linéaire et l'opposition rigoureuse de l'horizontal et

fait écho à un mouvement né outre-Atlantique, le fonctionnalisme de l’école de Chicago(1871-1922). L’architecte américain Louis Sullivan (1856-1924) en posera les bases avec sa célèbre citation « form follows function » soit l’affirmation que toute forme devrait découler de la fonction qu’elle porte. Sullivan soutient une architecture dépouillée de tout superflu en réduisant des édifices à des jeux de masses et de proportions. En Europe, l’autrichien Adolf Loos (1870-1933) lui emboîte le pas avec son

fiches sanitaires ainsi que la liste complète des enfants présents. 2/ Temps libre L'enfant a le choix de participer à une activité proposée par un animateur (promenade, jeux extérieurs ; danse ; cuisine ; jeux intérieurs ; dessin art plastiques...) ou à l'inverse de pratiquer des activités seul (coloriages, lecture..) tout en ayant un animateur à l'écoute, veillant à sa sécurité. 5/ Les règles de vie - Il est signalé dès le premier jour les circulations dans l’établissement

des arts primitifs qui utilisent des signes plastiques fondés sur la symbolique. - La photo et le cinéma qui ont la capacité de restituer le visible. d) Les différentes phases du cubisme 1) Le cubisme "cézannien" // Le pré-cubisme (1907 - 1909) - "L'art est mensonge" car il trompe en donnant l'illusion de la réalité. Picasso va proposer une nouvelles perception de la réalité, une nouvelle méthode pour appréhender la vérité. - "L'art n'a en art ni passé ni futur. L'art est un mensonge qui

art de la paroleArt de la parole : la rhétorique Comment bien définir ? Pour bien définir une chose, nous posons la question « qu’est-ce que c’est ? ». Pour bien répondre à cette question, le mieux est de la définir à partir de ces causes. Il y en a quatre principales : la cause matérielle, la cause efficiente, la cause formelle, et la cause finale. La recherche de la cause matérielle répond à la question : « en quoi est-ce fait ? », ou « quelle est la matière de cette chose ? ». La cause

et notamment pour les classes de primaire. Cela va consister dans un premier temps à réaliser un dispositif d’expérimentation formative adapté à ce jeune public pour les sensibiliser et les former en arts plastiques, mais via les TIC et notamment par deux outils graphiques nommés PHOTOFILTRE et ART RAGE 2.5 (version française) et se servir de cet axe éducatif pour améliorer les apprentissages des enfants. L’objectif majeur étant de susciter des productions pédagogiques pour ainsi éveiller l’enfant

Ernesto Netto Biographie : Ernesto Saboia de Albuquerque Neto (né à Rio de Janeiro, Brésil, en 1964) est un artiste contemporain travaillant les matières plastiques. Ernesto Neto expose au Brésil depuis 1988 et tient des expositions en solo à l'étranger depuis 1995. Il coreprésente son pays avec Vik Muniz à la biennale de Venise de 2001. Ses installations sont présentées au pavillon du Brésil et dans l'exposition du groupe international à l'Arsenal de Venise. L'œuvre de Neto a été décrite

PROGRAMMATION POUR LE CYCLE 3 HISTOIRE DES ARTS Pour chaque oeuvre, savoir-faire: connaître son titre, son auteur, sa période historique, son origine géographique, son domaine artistique être capable d'analyser l'oeuvre: forme, technique, signification et usage * Trace écrite: recto :fiche d'étude( connaissance et analyse) , verso: réalisation interdisciplinaire Pour chaque période historique: une galerie d'auteur à compléter au fur et à mesure des rencontres (portrait et nom de l'auteur

qu'aujourd'hui nous qualifions d'œuvres d'art, du cadre général de leurs relations et de leurs contraintes culturelles ? Peut-on les soumettre à un critère qui n'a jamais existé dans la pensée de leurs créateurs ? Et peut-on, enfin, voir dans cet art - si l'on s' en tient à ce terme - un phénomène uniforme, malgré la grande variété de styles tant régionaux que locaux que nous offre cet énorme continent, à la suite de longues évolutions historiques souvent mal connues ? Enfin, n'oublions pas que