Forme Et Structure En Art Plastique

artistique pluridisciplinaire* qui a eu ses heures de gloire entre la fin du XIXème et le début du XXème siècle. Aujourd'hui il est encore possible d'admirer les plus belles réalisations de ce mouvement, pour les reconnaître, voici l'analyse du style art nouveau: Beaucoup de lignes courbes, la quasi suppression de la ligne droite. Exemple en image les lignes en coup de fouet et les lignes sinueuse. Présence de nombreux détails, des ornementations et décors précis.

continuités » dans les formes plastiques de la représentation. Exemple: le sculpteur Henri Moore réalise des croquis « réalistes » des réfugiés dans le métro londonien lors des bombardements en 1940-42, et réalise par la suite des sculptures anthropomorphes qui se situent à la limite de l'abstraction. 2. « Ruptures » des modes d'expressions plastiques: Représentation /Présentation.  La représentation (œuvre picturale, sculpture, photographie, affiche...) comme forme traditionnelle d'expression:

Sciences Humaines et Sociales Licence 1 Sociologie L'investissement des associations dans la culture et plus précisément dans les art plastique auprès des populations précaires et défavorisées. Sommaire 1. Présentation du sujet......................................................................p.3 2. Problématique................................................................................p.4 3. Hypothèses.............................................................................

nouveaux moyens de créer (happening, travestissements, chronophotographie, etc.). La forme du "ready-made" est sans doute la plus complète de ses oeuvres (objets manufacturés, pelles, porte-bouteilles, etc.). Il développe un "anti-art" où la théorie l’emporte sur la pratique. Ainsi, il n’y a plus le souci du beau. Ce qui intéresse davantage Marcel Duchamp, c’est le fond, c’est-à-dire l’idée qui se cache derrière la forme. Des idées qui sont le reflet de sa vision de l’art. Il s’agit en quelque sorte

volonté de changements et aux transformations rapides de la société causées par l’évolution économique et technique de l’après-guerre.» C’est à cette époque que le prisme d’yeux, dont a fait parti Léon Bellefleur, fit son apparition avec espoir d’un art sans contrainte. Ce manifeste rédigé par Jacques Tennancour a été lancé le 4 février 1948 quelques mois avant le refus global par le peintre Alfred Pellan qui entendaient réagir contre une définition trop étroite de l'avant-garde en peinture. «Malheureusement

notre corps à ses dimensions propres. Elle aide à prendre conscience de la manière dont nous occupons l'espace. Contrairement a la peinture, la sculpture existe en soi et hors de soi. Elle s'attribue l'espace qui l'entoure et l'accueille. Lorsque la forme sculptée perd de sa compacité et offre ses reliefs à la lumière, se crée alors un foyer de mouvements dont le dynamisme harcèle ses entours. Non seulement, l'artiste dote ses figures de mouvements expansifs, il les anime, d'échanges. Maillol

révolutionnaires ? Si elle est aussi présente dans l’histoire de l’objet ce n’est certes pas par manque d’imagination ou par facilité de la part des concepteurs, mais parce qu’elle offre une forme de beauté idéale, ce qui sera approfondi dans un premier temps, ainsi qu’une intelligence inégalée en matière de structure et de fonctionnement, comme cela sera montré ensuite. La Nature est sans conteste la principale source d’inspiration dans le domaine de l’ornementation, elle offre une multitude de configurations

L’ŒIL D’EXCLUSIVE ART MONTE-CARLO « Mondrian / De Stijl » Exposition au Centre Pompidou du 1er décembre 2010 au 21 mars 2011 Embrasser le monde dans une portion d’espace jusqu’à pouvoir en abolir les frontières. Ainsi pourrait être résumée l’ambition du mouvement d’avant-garde De Stijl (Le Style) et de l’une de ses figures de proue, Piet Mondrian, tels que nous invite à les redécouvrir l’exposition qui leur est actuellement consacrée à Paris. De tableaux en maquettes et de dessins en photographies

Art charnel : L'Art Charnel est un travail d'autoportrait au sens classique, mais avec des moyens technologiques qui sont ceux de son temps. Il oscille entre défiguration et refiguration. Il s'inscrit dans la chair parce que notre époque commence à en donner la possibilité. Le corps devient un "ready-made modifié" car il n'est plus ce ready-made idéal qu'il suffit de signer. Contrairement au "Body Art" dont il se distingue, l'Art Charnel ne désire pas la douleur, ne la recherche pas comme source

énergie…………………………………………………..... 21 Conclusion ……………………………………………………………………………… 25 Bibliographie ………………………………………………………………………….. 26 Introduction général Un artiste créatif développe sa technique en même temps que son art, pour ce la on doit fait recours a plusieurs outils créatifs et primordiaux dans le domaine de la peinture. D’ici la création contemporaine est une créativité qui nous a permis de sortir de nos cavernes, et inventer, imaginer une vie qui conjugue dans