Fountain Duchamp

des livres…) et ayant depuis toujours une âme de poète, il se joint au groupes des surréalistes (écriture automatique, à partir de rêves…) en 1922. Il publie alors ses premiers poèmes autour du personnage de Rrose Sélavy (perso inventé par Marcel Duchamp). De 1924 à 1929, il écrit dans la le revue « La Révolution surréaliste » mais rompt avec le mouvement surréaliste lorsque André Breton (chef de file des surréalistes) veut orienter le mouvement vers le communisme. Il travaille alors dans le journalisme

femme présente est reconnaissable et c’est une demie mondaine, ce n’est plus une représentation de la nudité mais c’est la « première femme nue » par elle-même. C’est la figuration d’un corps appartenant à une personne identifiable. ® Marcel Duchamps Rrose Selavy 1921 M.D. s’est rapidement mis en scène, la vie de l’artiste fait partit de l’art. (il décide d’arrêter la peinture car pour lui ce n’est qu’un art rétinien) ® Ivo Pannagi costumes pour l’angoisse des machines 1926 Fortunation

rétrospective de son œuvre. Il était le fils de deux artistes. Ingénieur de formation, il a surtout réalisé des mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, des stabiles « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp. En 1923, il entre à l'Art Students League de New York où il étudie avec des peintres de l'École Ashcan comme John Sloan et George Luks. En 1924, il travaille comme illustrateur auprès de la National Police Gazette. En 1925, il réalise sur commande

surréalistes. Victor Brauner, Loup-Table, 1939-1947. Victor Brauner a réalisé de nombreux tableaux surréalistes mais également des objets tels que ce Loup-Table. Au XXème siècle l’objet apparaît de plus en plus dans l’art, il est introduit pas Marcel Duchamp avec l’œuvre « Fontaine ». Cependant l’objet surréaliste, diffère du Ready Made. Les surréalistes inventent « certains de ces objets qu’on ne voit qu’en rêve » et « dont le sort paraît infiniment problématique et troublant ». Il peut s’agir d’un objet

| |Dada |1916 |Marcel Duchamp 1887-1968 |Francis Picabia 1879-1953 |Le dada détruit les normes ésthétiques. |http://www.dadart.com/dadaism| | | |Roue de bicyclette | | |e/dada/035a-duchamp-cage.html| | | |France

par 2, chaque groupe a 2 œuvres à présenter. Le professeur passe dans les groupes pour les guider, parfois leur donner 1 ou 2 idées supplémentaires afin qu’ils « démarrent ». Oeuvres proposées : - « Rotorelief » de Duchamp, 1935 - « roue de bicyclette » de Duchamp, 1913 - « myxomatose » de Calder, 1953 - « mobile rouge » de Calder, 1956 - « zèbre » de Vasarely, 1944 - « Torony-Nagy » de Vasarely, 1969 - « vega-200 » de Vasarely, 1968 - « La para site » de

Salon de Bucarest, Brancusi loue un second atelier au 47 rue de Montparnasse. Il visite le Salon de la Locomotion Aérienne au Grand Palais, en compagnie de Duchamp et Léger. En 1913, à New York, il participe avec cinq sculptures à la célèbre exposition l’Armory Show, exposition présentée ensuite à Chicago où ses oeuvres et celles de Duchamp font scandale. En 1914, se déroule sa première exposition personnelle à New York, à la Photo-Secession Gallery d’Alfred Stieglitz ; ses oeuvres sont installées

...........................................................................................................35 Hannah Hoch...................................................................................................................35 Marcel Duchamp.............................................................................................................36 2. Le surréalisme 1924..........................................................................................................37 Chirico

la rue, elle est considérée comme un objet quelconque, utile. Cependant, si l’on place une poubelle dans un musée, elle prendra alors une nouvelle dimension et sera considérée comme une œuvre d’art. Nous pouvons aussi citer le travail de Marcel Duchamp qui sort de leur contexte des objets du quotidien, et en fait des œuvres d’art en les mettant dans un contexte de musée ou de galerie d’art : ces œuvres avec un bidet, une roue de vélo (Roue de bicyclette), … L’art devient en outre un objet de

bouddhistes, raëliens... et nous savons bien aujourd'hui que cette adoration du tout nous a conduit à rien, rien, rien du tout. » Dans l'Art moderne et dans l'Art contemporain[modifier] Les artistes du XXe se sont risqués à « rien ». Marcel Duchamp ouvre la voie en 1917 à New York, en proposant d'exposer sa Fontaine, un objet sur lequel il n'a rien fait. Yves Klein organisera en avril 1958 à la galerie Iris Clert à Paris une exposition où il n'y aura rien à voir. Les artistes Hauser, Aloïse