Fountain Duchamp

célèbre est intitulé «  la trahison des images » (1928-1929). Il montre une pipe sous laquelle on peut lire : « ceci n’est pas une pipe » ! Contrairement aux artistes dadaïstes, comme Marcel Duchamp considéré comme un des précurseurs du surréalisme, Magritte a une approche beaucoup plus positive, puisque Duchamp n’utilisait l’art que comme moyen de révolte contre la guerre et contre la société corrompue. René Magritte est mort à Bruxelles en 1967 à 69 ans. Voici une peinture surréaliste de René

subjectivation de la production, mais il faut donner des limites au chaos. Chez Dada, la piste de l’irrationnel est à suivre. Cette anarchie doit être esthétique. Il s’agit d’une avant-garde artistique, avec l’espoir d’être suivi et non pas de plaire. Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919 Il est illusoire de vouloir créer car le monde moderne hérite de la culture classique mais aussi le monde industriel est déjà plein d’images et d’objets. Créer n’est une apparition mais une réorganisation de ce qui existe déjà. La Joconde

Il pose ainsi les principes théoriques de l'abstraction comme principe fondamental de la peinture. En 1928, il rencontre Moussorgsky, et expose à Francfort, Bruxelles, Dresde, Berlin, puis en 1929 à Paris, Nuremberg, La Haye. Il rencontre Marcel Duchamp et Katherine Dreier ainsi que Solomon R. Guggenheim. " Tous les procédés sont sacrés, s'ils sont intérieurement nécessaires. Tous les procédés sont péchés, s'ils ne sont pas justifiés par la nécessité intérieure". L'architecte Mies van der Hohe

époque, et qui appartient à un important courant artistique le surréalisme. Une œuvre surréaliste : Les premières œuvres de Man Ray étaient statiques, et d'inspiration cubiste et expressionniste. C'est lorsqu'il se lie d'amitié avec Marcel Duchamps qu'il commence a donné du mouvement dans ses œuvres, et son attention s'est portée sur le dadaïsme et le surréalisme. En 1915, il fait sa première exposition d'art qui comporte beaucoup de peintures et de dessins. C'est vers cette époque qu'il commence

 Le cinéma occupe une place centrale dans l’œuvre de Man Ray, une œuvre qui procède par déplacement entre peintures, sculptures, photographies, films.  Ses premiers essais filmiques naissent de la collaboration avec Marcel Duchamp et témoignent de sa curiosité vagabonde, de son génie d’expérimentateur et de son esprit iconoclaste. Arrivé à Paris en 1921, c’est durant cette décennie qu’il réalisera ses quatre principaux films qui feront de lui un des principaux protagonistes du cinéma d’avant-garde

pareils, le Pop art a remplacé les impulsions destructives, satiriques et anarchiques du mouvement Dada par l'affirmation détaché des objets façonnés de la culture de masse. Une partie des artistes les plus influents incluait Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, et Man Ray, notamment. Le Pop art AmÉricain Le Pop art a vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont produit plusieurs expositions de leurs oeuvres d'art dans la grande ville de

été fait; Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation. L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement la brèche ouverte par Marcel Duchamp, et d'autres qui avaient libéré la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation. La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme et

) Une distinction bien mince Les premières oeuvres de Marcel Duchamp qui ont marqué ont été les ready-Made, véritable objet de la vie quotidienne récupérés, et simplement décontextualisés et élevées au rang d'oeuvre d'art. Un porte-bouteille, une roue de vélo, un bidet. On peut imaginer que par là s'amorce une rupture avec toute définition traditionnelle de l'art, de l'art conçu comme un objet, un artefact conçu des mains de l'artiste, de l'art comme création. La récupération amorcée par les Nouveaux

créateur et chef d’école du fauvisme que le cubisme n’allait pas tarder à detrôner.la seconde a suscité la vision d’un artiste en villégiature pérpétuelle sur la côte d’azur spécialiste en menus plaisir de la rétine, élégant praticien de ce que Marcel Duchamps nommait ,la peinture physique, ayant renonce a l’aventure et obtenu,a ce prix ,les suffrages d’un public bourgois.la troisiéme phase,celle de la gouaches découpées,qui marque un retour a l’exprérimenation la lus hardie a mis à la mode depuis quel

dictionnaire que les artistes tombent sur le mot DADA et qu'ils décident de nommer leur mouvement. Ce terme apparaissait en plus a un pied de nez a la guerre, à sa gravité, à sa bêtise. En 1918 le dadaisme culmine. Le peintre/sculpteur Marcel Duchamp se joint au groupe Zurichois et donne un impact très important au mouvement. Il crée un concept appelle le « Ready-Made », des objets prêts qu'il présente comme œuvre d'art. Le mouvement se poursuit entre 1919 et 1923 accompagné d'artistes qui vont