Fountain Duchamp

côté télé ARTISTES ARTS PLASTIQUES H I S T O I R E D E L’ A R T LY C É E Marcel Duchamp, en vingt-six minutes Duchamp eut une influence telle sur les avant-gardes que l’on peut le considérer comme un artiste toujours vivant. Son œuvre complexe et féconde est composée de démarches hétéroclites voire inconciliables. S’il commence sous l’influence de Cézanne et des fauves, il intègre dès 1912 les recherches chronophotographiques. Le nu descendant un escalier a un retentissement énorme

d'une forme féminine dans le négatif d'une photographie de cours d'eau avec des arbres qui s'y reflètent ; les branches d'un saule pleureur figurent les cheveux de la jeune femme. Mais Man Ray pense probablement surtout à la porte que son ami Marcel Duchamp a dessinée pour la galerie d'art d'André Breton, Gradiva, qui vient d'être inaugurée quelques semaines auparavant, au mois de mai 1937. Les pages de l'agenda de 1937, dans la semaine du 3 au 9 mai, confirment la participation active de Man Ray à cet

effets sonores en prime. Tour à tour maître de cérémonie, chef de piste et marionnettiste, l’amuseur aux doigts magiques se met en scène avec humour. Il rencontre alors le gratin artistique du moment : Robert Desnos, Fernand Léger, Man Ray, Marcel Duchamp, Joan Miró, Piet Mondrian… Calder traîne dans les rues, fréquente les cafés littéraires, bricole des objets en bois et fil de fer (jouets, petits animaux, portraits des personnes qu’il rencontre…). A la suite d’une visite de l’atelier de Mondrian

INTRODUCTION L’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, Mais c’est à Duchamp que revient le geste radical transformant, par la seule déclaration de l’artiste, l’objet quotidien manufacturé en œuvre d’art. Les premiers ready-mades(1) date de 1913. Depuis, l’objet sort du cadre de la peinture et envahit le monde réel se présentant

musique en montrant un musicien qui se détourne de son art pour contempler Vénus qui attire d’abord le regard du spectateur, je procède tout autrement que lorsque je regarde un simple stylo ou une fougère. Si je contemple Fontaine (1917) de Marcel Duchamp (1887-1968), c’est-à-dire son urinoir inversé, je réfléchis à la distinction entre œuvre d’art et objet quelconque : ce que personne ne fait devant un simple objet. En un mot, le problème était de savoir ce qui distingue l’œuvre d’art de l’objet

urbaine provoque dans le spectateur. -L’art comme un moyen d’enseignement, de réflexion et critique. (Engagement social) Recherches Par rapport au thème choisit os recherches se tournèrent à la naissance du Street Art. Tout d’abord sur : Marcel Duchamp, le principal précurseur de l’art contemporain et du pop art. Il Dit que l’œuvre peut être aussi transformé en art par la volonté de l’artiste ; New York, le berceau de l’art contemporain ; Les années 50-60, le pop art et son lien avec l’art urbain ;

Velázquez) et les interdits sociaux sur la représentation du nu dans son Olympia (Musée d'Orsay, Paris, 1863), Pablo Picasso avec Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York, 1907) opère ses transgressions au sein de la peinture et Marcel Duchamp les siennes au sein de la définition de l'objet d'art et des conditions de son acceptation au sein du monde de l'art. Le critique américain Clement Greenberg élaborera à partir des années 1940 un concept de forme picturale permettant d'évaluer strictement

symbolique, poétique ou artistique dans une création d’arts visuels. Références : - Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001, séquence de la boîte aux souvenirs, 13’28’’ à 14’47’’, long métrage - La boîte-en-valise, Marcel Duchamp, 1936/1968, Boîte en carton recouverte de cuir rouge contenant des répliques miniatures d'œuvres, 69 photos, fac-similés ou reproductions de tableaux, collées sur chemise noire, 40,7 x 38,1 x 10,2 cm - Série Aujourd’hui 1966… 14 août 1975/15 août

chas de l'aiguille (p. 12), la main agrippée au rocher dans "Le tournant"(p. 60)… - Comme on l'a vu, le dessin qui a pour titre "La liberté" est un dessin parodique. →La liberté revendiquée par les deux artistes, surtout Man Ray, proche de Marcel Duchamp et furieusement dadaïste avant de passer au surréalisme, est donc aussi celle de la dérision et de la provocation culturelle: parodier un tableau célèbre, emblématique, et revendiquer Sade comme figure tutélaire. →Dans un recueil où elles sont rares

Collectif, rencontres Man Ray a fait plusieurs rencontres qui ont eu un rôle déterministe et influant dans ses travaux. Sa carrière commence à New York aux côtés de son ami proche Marcel Duchamp. Le 14 juillet 1921 Man Ray débarque au Havre (Seine-Maritime), puis arrive à Paris, à la gare Saint-Lazare, où Marcel Duchamp l'accueille. Le soir même, il est présenté à de grands artistes surréalistes tels Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Gala,Théodore Fraenkel, Jacques Rigaut et Philippe Soupault