Fountain Duchamp

mieux que Dieu, pire que le diable, les pauvres en ont, les riches en ont besoin, si on en mange, on meurt ? » Dans l'Art moderne et dans l'Art contemporain[modifier | modifier le code] Les artistes du XXe se sont risqués à « rien ». Marcel Duchamp ouvre la voie en 1917 à New York, en proposant d'exposer sa Fontaine, un objet sur lequel il n'a rien fait. Yves Klein organisera en avril 1958 à la galerie Iris Clert à Paris une exposition où il n'y aura rien à voir. Les artistes Hauser, Aloïse

FONTAINE (1917) MARCEL DUCHAMP FICHE D’IDENTITÉ NOM: Fontaine (urinoir) ARTISTE: Marcel Duchamp DATE: 1917 TYPE: Urinoir en porcelaine manufacturé DIMENSIONS: H:63 cm L:48 cm l:35 cm MOUVEMENT ARTISTIQUE: Ready- LIEUX D’EXPOSITION L’original de Fontaine a disparu aujourd’hui, il y a 10 répliques dans le monde (sans compter celles dans les collections privées): -Philadelphia Museum of Art ( Etats-Unis) -Moderna Museet de Stockholm (Suède) -Musée d’art moderne de San Francisco ( Etats-Unis) -Tate

œuvre n'est pas une œuvre d'art , car c'est juste un urinoir qui a été retourné par l 'auteur et qui a été personnalisé (signature:R MUTT) 2)-De quand date t-elle? Elle date de 1917. 3)-Quel est le nom de l' artiste? Le nom de l'artiste est Marcel DUCHAMP. 4)-Quel est la nature de cette œuvre? Cette œuvre est un ready made. 5)-Que reconnaissez-vous? On reconnaît l'urinoir utilisé. 6)-Description de l’œuvre. Fontaine est un ready made , c'est a dire un «objet tout fait» L'objet original est un simple

en noir et blanc pour montrer la situation dramatique. Sur ce tableau on peut voir un taureau qui représente la force de l'Espagne, un cheval qui représente la République qui est tordu de douleur. Il peint cette oeuvre contre la guerre. Marcel Duchamp Maecel Duchampsest né en 1887 et meurt en 1968. il introduit l'art contemporain. En 1913 il réalise roule de vélo ,mouvement de flamme de cheminé. Après il peint le grand verre ou mariée a nu par ces célibataire, même un tableau qui parle de

toutes autres inventions spécifiques différent de l'origine. Le ready-made représente le départ de la manifestation conceptualisée, pensée en relation à l'histoire de l'art. Lors de l'exposition de l'urinoir, en tant qu'œuvre de l'esprit, Marcel Duchamp déplace la problématique du processus créatif en mettant en avant le regard porté par l'artiste sur un objet, au dépens d'une quelconque touche d'habileté manuelle. Ce qu'il prétend c'est que l'acte de choisir l'objet peut à lui seul servir à bâtir

moyens d'action de cette révolte sociale s'accorde en partie avec le mouvement artistique Fluxus. Le mouvement Fluxus arrive à la fin des années cinquante aux Etats-unis. Dans la lignée du Dadaisme et sous l'influence des ready-mades de Marcel Duchamp et de John Cage, Fluxus rejette l’œuvre d’art formelle, esthétisée et institutionnalisée par l'humour la dérision et/ou le choc et la provocation. De ce fait, leurs actions ont pour but de modifier et d'étendre les limites de l'art pour les faire

certaines œuvres de Marcel Duchamp sont perçues comme provocatrices parce qu'elles témoignent d'une pauvreté quant aux moyens artistiques mis en œuvre. Parfois même, elles n'ont pas requis le moindre effort de réalisation, dans la mesure où l'artiste s'est contenté de s'approprier un objet déjà existant. Par exemple, un urinoir (1917), ou un égouttoir à bouteilles acheté au BHV. C'est ce qu'on a appelé le ready-made - le "tout fait", "déjà prêt". Par exemple, Duchamp a exposé un simple bidet. Aucun

eux-mêmes comme cubistes sont allés dans des directions très différentes de Braque et de Picasso. Le Groupe de Puteaux a été une importante scision au sein du mouvement cubiste. Il inclut Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, ses frères Raymond Duchamp-Villon et Jacques Villon, Fernand Léger et Francis Picabia ainsi que d'autres artistes associés au cubisme, notamment Albert Gleizes, Jean Metzinger, Marie Laurencin, Max Weber, Diego Rivera, Marie Vorobieff, Louis Marcoussis, Jeanne

Dès 1947, Paolozzi crée des collages utilisant des images de magazines américains mais il déclara plus tard que cela fut plus influencé par le mouvement surréaliste que par la culture populaire. Hamilton commença à étudier les travaux de Marcel Duchamp et développa une série de projets mélangeant art et publicité. La conférence de Reyner Banham à l'Independent Group posa les bases du Pop art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloway parla

lacérées, vivre chez soi avec elles, les exposer dans les galeries, les salons, les musées, c'est non la mise en question de l'ouvre d'art au sens du " ready-made " de Duchamp, mais bien une mise en question de l'artiste traditionnel et professionnel. " Mais en quoi l'affiche lacérée est-elle une ouvre d'art? Jacques Villeglé. Marcel Duchamp avait un cérémonial intime pour détourner de sa fonction première un objet banal, manufacturé. L'objet, en perdant sa beauté fonctionnelle, devenait ouvre d'art "