Fountain Duchamp

débarrasse de la tyrannie de l’objet c'est-à-dire l’expression pure des couleurs, des formes, des lumières, des lignes… Un objet technique peut devenir une œuvre d’art une fois qu’il n’est plus utilisé ( ex : usines, distilleries…) Marcel DUCHAMP : fountain 1917 => n’importe quel objet peut être considéré comme un objet d’art ? L’objet artistique correspond à une femme enceinte. L’artiste doit faire sortir se qu’il porte en lui sinon il meure. La création d’une œuvre d’art correspond à la gratuité

courants, les plus immédiatement utilitaires, soient beaux. La beauté pénètre donc dans un domaine d’où elle semblait exclue. 3 Les qualités des deux artisan = savoir faire artiste = intuition le génie Fontaine (en anglais : Fountain) est un ready-made de Marcel Duchamp 

Conceptuel Dans l’art conceptuel, il y a suprématie de la phase de conception sur celle d’exécution, le dispositif est plus important. Il regroupe le process art, l’arte povera, le body art et le land art. L’art conceptuel a pour origine les ready made de Duchamp (qui avait définit l’œuvre comme étant le geste, la signature, le transfert...) et la tautologie énoncée par Kosuth à la fin des années 60 (définir l’art et rien que lui sans se contredire). Nauman s’apparenterait plus au process art, par ses vidéos

dans le monde, l'œuvre d'art doit être soigneusement écartée du contexte des objets d'usage ordinaires ». Une œuvre, pour être considérée comme de l'art, devrait donc n'avoir rien à voir avec un objet utilitaire. Prenons l'exemple de l'œuvre Fountain de Duchamp. Il s'agit d'un urinoir que cet artiste a tout simplement retourné et signé. Cet objet ordinairement destiné uniquement à s'en servir a donc été extrait de son contexte et par conséquent rendu inutile : l'artiste en ayant pris possession pour

l’arte povera proposent des œuvres d’art minimalistes rompant avec le modernisme formaliste que l’art « pauvre » avait fait prendre conscience du caractère conventionnel de l’art. Ainsi, cette pratique s’élargit et les ready made tel The Fountain de Marcel Duchamp redéfinissent la définition normative de l’art ce qui déclencha des nouvelles réflexions sur la frontière entre art et non art. La sculpture monumentale naturelle est-elle un objet d’art si l’on considère qu’elle fait l’objet du strict minimum

mouvement « dada » en forme de protestation collective contre la société. Le nom « dada » est symptomatique de la dérision qu’il affiche contre les valeurs de la société et de l’art qui n’a pas empêché les massacres de Verdun. Marcel Duchamp expose un urinoir baptisé « Fountain » dans un musée, autre forme de dérision. Des poètes français sont séduits par le dadaïsme : Eluard, Breton, Péret et son anarchie permanente. Des concerts de casseroles, un procès loufoque de Maurice Barrès, accusé de délire militariste

tout-faits ») de M. Duchamp, Roue de bicyclette (1913), Porte- bouteille (1914), Fontaine (1917) M. Duchamp est membre directeur de la Société des artistes indépendants de New-York, société à l’avant-garde où tous les artistes, sans exception, sont acceptés et qui a pour principe « pas de jury, pas de récompense ». En 1917, la société tient son premier salon. Pour y exposer une œuvre, il suffit de cotiser 6 $. Duchamp, sous le pseudonyme de Richard Mutt, envoie Fountain pour exposition. Après

apparaît à la fin des années 1960 aux Etats Unis, notamment en 1967 à New York. Il met en avant l’idée sur la forme, jusqu’au point que l’œuvre n’est même plus obligée d’être incarnée pour exister : Marcel Duchamp apparaît ainsi comme un père spirituel de ce mouvement avec son urinoir « Fountain », tout comme Yves Klein lorsqu’il expose du vide. Mais cette pensée est extrêmement appauvrissant pour l’art, il ne reste plus qu’une relation intellectuelle, il ne se passe plus rien sur le registre sensoriel :

deviennent plus importants que les choix visuels ou canoniques. [reprises de formes/techniques/médiums plus anciens – retour à la peinture, retour aux sources du symbole – spiral jetty, expériences nouvelles, refaire voir le monde] Fontaine de Duchamp → rapport à Platon (idée/mimesis) (Kosuth !!) → idée du lit/image du lit : on voit que les lambeaux des choses, sous-entend des fantômes !! voir une chose dans l’eau ou non change notre perception ; nous trouble les âmes → effet recherché par l’art 

Toute l’histoire de l’art moderne, depuis les années 1880, est marquée par une tendance croissante à l’effacement des frontières instituées, conventionnelles, entre « ce qui est de l’art » et « ce qui n’en est pas ». Depuis que Marcel Duchamp commença à exposer, en 1914, ses premiers reday-made (un urinoir, un porte-bouteilles, une roue de bicyclette, etc.), dont nous aurons l’occasion de parler plus loin, il est entendu que n’importe quoi peut devenir de l’art, pourvu qu’un artiste le