Fountain Duchamp

et les qualités requises pour qu’un objet puisse être défini comme une œuvre d’art ? Duchamp [Fountain, mouvement Dada, 20ème siècle] : Prendre un objet industriel et lui faire quelques modifications (le signer, le dater, lui ajouter un support etc.). Saez [l’art et la vie] : Il faut créer des évènements, introduire des ruptures dans l’ordre

repoussant. A sa production artistique, l’artiste joint une réflexion préalable. On se dirige donc vers un désintéressement du caractère esthétique de l’homme pour privilégier sa motivation intellectuelle. La production de l’œuvre de Duchamp « Fountain » en 1917. Avec Duchamp la création artistique se repère ailleurs : la création se situe au niveau de l’idée : tandis que l’objet se voit relégué au support d’idée voire de prétexte. La matière première de l’artiste n’est plus la matière mais l’idée : l’art

prend tout son sens et qu'elle s'adresse ainsi à un public plus large que celui des musées, l'art dans la rue pose de nouveau la question de l'oeuvre d'art par rapport au lieu où est présenté l'oeuvre. Si Marcel Duchamp en 1917, incarne la réflexion sur la nature de l'oeuvre d'art avec "Fountain" : le lieu musée comme lieu où sont les oeuvres d'art. Ernest Pignon Ernest s'approprie l'espace public de la rue pour y installer ses oeuvres, sans autorisation et sans commande publique. Il colle, comme les

désignait avec un même mot les activités de l’artiste, l’artisan et le savant. Jusqu’au XVIIIème siècle, le mot art désignait la technique d’où le mot «artisan». Enfin, certains objets techniques peuvent être dérivés en œuvres d’art comme Fountain de Marcel Duchamp. Cette œuvre fut proposée pour une exposition artistique en tant qu’acte de provocation, et fut perdue peu après. Il s’agissait initialement d’une blague pour épater le New York mondain du salon des Arensberg que fréquentait alors l’artiste

classification des œuvres d’art pour savoir ce qui en est ou pas. Il part de paires d’objets sensorielle ment indiscernables mais dont nous savons qu’une est une œuvre d’art et l’autre est un simple objet réel ou alors une photo. 3 exemples : fountain de Duchamp / une pissotiére Boite Brillo de Warhol / boite de tampons Brillo Portait de madame Cesane de Lichtenstein / photo à partir de laquelle on avait fait le portrait de Mme Cesane. Le statut de l’œuvre d’art ne saurait être résolu par des critères

pratique) Désormais, l'abstrait a révolutionné l'art et bousculer tout ces critères. Il existe cependant, des critères fixes (prix ou le renom de l'artiste) Art = beaux-arts (objet esthétique # pas utilisé dans la vie quotidienne)? - Fountain MARCEL DUCHAMP : objet artisanal (# esthétique), urinoir exposé dans un musée. Critères de beauté ? - beauté subjective (varie selon les personnalité, les goûts), « Les goûts sont des marqueurs sociaux » BOURDIEU. Création artistique selon FREUD :

suivre des règles strictes. Par exemple Brancusi, sculpteur d'origine roumaine, refuse la définition de l'œuvre d'art imposée par les douanes américaines qui suggèrent, entre autre, que l'art ne peut être que figuratif. Lorsque M Duchamp propose en 1917 d'exposer sa Fountain ( qui n'est autre qu'un urinoir fabriqué en série et tout juste signé ) pour brouiller les critères esthétiques, il refuse alors les règles qui réduisent l'œuvre d'art à un objet inutile. On peut également citer Picasso qui avec

par lui-même une oeuvre d’art. C’est un mouvement initié par Marcel Duchamp, qui s’oppose à la conception traditionnelle de l’art. En 1913, avec sa Roue de bicyclette montée sur un tabouret, il invente le ready-made, terme qui évoque le vêtement « prêt-à-porter », par opposition au vêtement « sur mesure ». En 1917, il envoie anonymement au jury d’une exposition organisée à New-York une poterie émaillée qu’il a intitulée Fountain, et qui est un urinoir ordinaire. Il l’a signée R. Mutt, du nom d’un

volonté d’être libre, ouverte à tous. Fontaine, Duchamp, 1917 Si la fontaine de Duchamp n’a séduit personne parmi le jury, ça n’est plus le cas aujourd’hui, son incompréhension auprès du jury et son désintéressement ont ouvert à de nombreux questionnements notamment sur le regard du spectateur, le rôle de l’institution et de l’artiste. 24 « Je crois sincèrement que le tableau est autant fait par le regardeur que par l’artiste. » Marcel Duchamp En ne touchant pas le public esthétiquement, en

arts. a. Le dadaïsme (1916 – 1922) i. Examine les différentes œuvres présentées au cours. Quelles valeurs déconstruisent-elles ? Que représentent-elles pour toi ? Quelle est la technique utilisée ? 1° DUCHAMP, Marcel, The Fountain, 1917 2° DUCHAMP, Marcel, L.H.O.O.Q., 1919 3° HAUSMANN, Raoul, Dada siegt, 1920 4° ERNST, Max, La chambre à coucher de Max Ernst cela vaut la peine d’y passer une nuit, 1920 5° ARP, Jean, Trousse d’un Da, 1920 – 1921 6° PICABIA, Francis