Fourberies De Scapin Acte 2 Scène 7

ETUDE LINÉAIRE & TEXTE Fausses Confidences (I, 2) _ valet maître de la machination (1)Les Fausses Confidences (I, 2) MARIVAUX Dialogue Dorante et Dubois / Le valet, maître de la machination INTRODUCTION MARIVAUX, LA COMÉDIE DE L’AMOUR ET UN MAÎTRE DE LA COMÉDIE SOCIALE➜ Tout comme Beaumarchais, Marivaux est un grand dramaturge du XVIIIe siècle, au cœur des lumières : ils se démarquent tous deux de l’esthétique classique du XVIIe siècle et renouvellent le théâtre. ➜ Marivaux est resté célèbre

Molière ou bien encore dans le théâtre de Marivaux : « Les Fausses Suivantes » (1724), « Le Jeu de l’amour et du hasard » (1730) et dans « l’Epreuve » (1740). -On retrouve également le thèmes de l’opposition maître/valet dans les œuvres de Molière «Fourberies de Scapin » (1671), « Dom Juan » (1665), Marivaux «l’Île des esclaves » (1725) ou bien encore dans Beaumarchais «Mariage de Figaro » (1784). - On retrouve également l’idée de vengeance d’un noble sur un personnage important dans « Jacques Le Fataliste »

allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE de Racine alors que Le mariage de Figaro est du XIIX ème siècle et

HISTOIRE DU THEATRE I – LE THEATRE ANTIQUE 1 – Où et quand la tragédie est-elle née La tragédie est née en Grèce e 536-535 av. JC ; Elle trouve sa forme littéraire au Vème siècle av.JC à Athènes. 2 – Quel Dieu grec est associé au théâtre Le Dieu grec associé au théâtre est Dionysos (Dieu de la vigne, du vin mais aussi du théâtre et de la tragédie). 3- Dans quel cadre les représentations avaient-elles lieu Les représentations avaient lieu lors de fêtes organisées par l’Etat deux fois par

le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première entrée en scène, il paraît ferme et résolu à faire passer ses devoirs avant ses sentiments. Il a alors une première entrevue avec Bérénice, au cours de laquelle il se montre incapable de dire la vérité. Après cet échec, Titus se résout à lui faire connaître sa décision

de Molière mise en scène Marc Paquien avec Anne Caillère, François De Brauer, Eric Frey, Jany Gastaldi, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie Daniel Martin, Pierre-Henri Puente Alix Riemer, Agathe Rouillier scénographie : Gérard Didier lumières : Dominique Bruguière son : Anita Praz costumes : Claire Risterucci maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar collaboration artistique : Daisy Amias. 24 janvier >>> 19 février mardi, mercredi, vendredi, samedi 20 h 30, Jeudi 19 h 30 dimanche

Soutenu par le roi Louis XIV, marié avec la jeune comédienne Armande Béjart et jouissant d'une solide santé malgré sa fin brutalen 2, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue « Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le

d'interdiction de Tartuffe, Le Bourgeois gentilhomme. 1671 : Les fourberies de Scapin, les femmes savantes 1673 : Le Malade imaginaire. INTERET DRAMATIQUE Dom Juan est la première grande comédie de Molière en prose. Même si elle est découpée en cinq acte cette dernière ne respecte pas les règles unitaires des drames classiques. - Lieux de l'histoire : L'histoire se déroule en Sicile mais il y a un lieu déterminé pour chaque acte. Dans l'acte I, l'action se passe dans "un palais". Dans l'acte

Brouillon du commentaire littéraire acte IV scène 10 1ère étape : Répondre aux 10 questions 1) Dans l'acte IV scène 10 le type qu’ Edmond Rostand utilise est le dialogue, pendant la scène Cyrano va poser beaucoup de questions et Roxane y répond puis inversement . Cyrano:« affreux ?» v9 , Roxane :« affreux !» V10 . Cyrano : « défiguré?» v11 , Roxane :« défiguré ! » V12 . Roxane :« un esprit sublime ?» v33 , Cyrano : « oui Roxane! »v34 . 2) La structure du texte est séparée en 3 grandes

*** 295 1997 Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures