Fourberies De Scapin Analyse Du Comique

passer de mots ? Ou bien estimez-vous que le théâtre présente aussi une dimension purement littéraire ? Vous mènerez une réflexion sur ce sujet en exploitant le corpus donné ainsi que vos lectures et expériences personnelles du théâtre. ANALYSE DU SUJET La partie d'analyse du sujet est évidemment primordiale pour réussir une dissertation. Observons le sujet. Il est composé d'une citation d'un personnage fictif, un extrait d'une pièce de Molière. Remarque : lorsqu'il y

Envoyé par Françoise. [Article quelque peu modifié, paru dans Saggi et ricerche di litteratura francese, vol. XXI (1982), p. 191-241] Les Signes du Comique Sur le plan de l'intrigue, les éléments traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina

Maquette 18/11/03 16:06 Page 9 TUROLD La Chanson de Roland Objectifs page 22 - Étudier la poésie du Moyen Âge - Analyser les caractéristiques du registre épique Repères Monument à la fois littéraire et national, La Chanson de Roland a été l’objet de discussions passionnées quant à son origine. Certains, partisans de la thèse de « l’individualisme », y voient la création personnelle d’un poète de génie (Turold) ; d’autres, adeptes de la thèse du « traditionalisme », font du

différents. Mais en quoi Le Misanthrope de Molière est une tragédie ou une comédie ? Peut-on la classer dans un genre précis ? Les personnages de cette pièce sont représentatifs de la tragédie, car ce ne sont pas de valets, comme Scapin (Les fourberies de Scapin) ou de petits bourgeois comme M. Jourdain (Le Bourgeois gentilhomme). Il s’agit de petits marquis (par exemple: Clitandre et Acaste), qui représentent la Cour. On apprend par Alceste qu’Oronte est à la cour, « le nom que dans la cour

lors osciller entre des remarques précises portant sur le sens des termes, les figures de style, les données métriques, et des interprétations plus synthétiques en relation avec le projet de lecture de manière à la structurer méthodiquement. Des analyses qui ne s’appuient pas sur les termes du texte, qui demeurent purement psychologiques ou philosophiques, ne nous ont pas paru correspondre aux attentes de l’épreuve. Une tirade de Phèdre ne peut se réduire à la mise en évidence des sentiments et de

avantageux. C'est particulièrement pour les comédies que les jeux des acteurs peuvent être décisifs afin que les spectateurs apprécient au mieux la pièce. Ainsi, le comique des pièces de Molière comme Les Fourberies de Scapin ou L'Avare se fondent sur des jeux de mots burlesques, quiproquos et répétitions exagérées. Tous les types de comiques y abondent et nécéssitent un jeu parfait du comédien. Ainsi, le public est conquis le spectacle et oubliera d'autant plus qu'il se trouve devant une pièce de théâtre

le corpus donné composé de trois textes, le premier Les essais de Montaigne écrit en 1595, le second Lettres persanes de Montesquieu écrit en 1721 et le dernier Histoire d’un bon bramin écrit en 1761 par Voltaire. Ensuite nous allons diviser notre analyse en deux parties, tout d’abord nous allons vous montrer en quoi le rôle de l’écrivain peut être de faire réfléchir, puis ensuite en quoi il est de faire divertir. Premièrement, selon sa définition la littérature cherche à faire réfléchir sur l’Homme

Molière se fait connaître en tant que dramaturge, mais aussi comme un acteur comique, dont chacune des apparitions et mimiques provoque le rire dans les salles. En 1665 la troupe de Molière devient la troupe royale. De 1666 à 1673 Molière écrit énormément, malgré un état de santé fragile. La troupe joue le « Médecin malgré lui » (1666), « L'Avare » (1668), « Le Bourgeois gentilhomme » (1670) « Les Fourberies de Scapin », « Les Femmes Savantes » (1671)... En 1673, après la quatrième représentation

moins caricaturaux, ils gagnent en consistance psychologique. Le valet a un caractère plus nuancé et peu très bien devenir le héros d’une pièce Remarque : Au départ le titre n’était pas le Mariage de Figaro mais La Folle Journée. Dans les Fourberies de Scapin le valet est déjà mentionné dans le titre mais on souligne de suite que ce qu’on va mettre en évidence ce n’est pas sa destinée personnelle mais son intérêt. Ce traitement particulier du valet est aussi un indicateur de l’évolution de la façon

rire de la farce, puis le théâtre engagé, soit le théâtre révolutionnaire par exemple, et pour finir la fonction morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement