Fourberies De Scapin Caractères Des Personnages

grands rôles qu'il avait conçus pour lui. III. Les forms de théâtre chez Molière. 1. La farce. La farce est une forme qui exagère et simplifie la nature des personnages et l'action, pour provoquer un rire immédiat. 2. La comédie. On peut retrouver plusieurs types de comédie que Molière a utilisé: la comédie satirique ou la comédie de caractère 3. Chronologie des principals pieces de Molière En 1659 : «les Précieuses ridicules», en 1662 : « l'École des femmes », en 1663 : « la Critique de l'École

comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables, contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société (selon les époques et les cultures, on y trouvera principalement des esclaves, valets, commerçants, bourgeois, mais rarement des nobles, lesquels sont des personnages de tragédie), et dont les aventures se terminent de manière heureuse. Au sens figuré, faire la comédie signifie faire du cinéma ou faire

de bons rails ou pour se fustiger. * La critique tournée vers les institutions, la société ou certains collectifs acquiert une fonction subversive qui peut s’opposer à un pouvoir abusif, dénoncer des illégalités ou se moquer ouvertement d’un personnage haut placé. * On peut aussi toucher à la parodie ou a la satire. * Dans certaines situations dramatiques ou tragiques, individuelles ou collectives, le rire permet d’échapper à la folie en servant d’exutoire, de soupape de sécurité.

Pour situer la scène il faut s’appuyer sur le paratexte (bien le lire !) et, si possible, sur une indispensable connaissance de Molière, de la pièce et du personnage : cette scène est une parenthèse (comique de farce dans une pièce sérieuse, épisode qui ne concerne ni le séducteur ni le libertin qu’est dom Juan, passage rapide d’un personnage secondaire qui ne reviendra pas : se pose de ce fait la question du lien de cette scène avec le sujet de la pièce). Pour présenter la scène il faut l’envisager

« Nous aimons cette pièce car elle a été écrite le mois dernier , c’est pour nous la définition d’un classique ». Ce paradoxe nous amène a nous demander si le théâtre classique est un art qui traverse le temps en étudiant dans un premier temps le caractère révolu d’une pièce classique, puis en analysant le fait que cependant le théâtre reste un art qui permet la modernisation des textes. Le théâtre classique répond à des règles précises telles que la règles des trois unités. Une pièce devait

comédies proches de la farce[->29] comme Le médecin malgré lui[->30] (1666) ou Les Fourberies de Scapin[->31] (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes[->32] (1662) ou L'Avare[->33] (1668), des comédies-ballets[->34] comme Le Bourgeois gentilhomme[->35] en 1670 (avec Lully[->36]) ou Le malade imaginaire[->37] (avec Marc-Antoine Charpentier[->38]) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers[->39] comme Le Misanthrope[->40] (1665), Tartuffe[->41]

représenté à l'oral devant un public. Il est très reconnu et apprécié dans la littérature. Il s'agit donc de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans des circonstances créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent des personnages pour un regard extérieur. L'oeuvre théâtrale est souvent représentée par un texte qui est le fondement principal de l'idée que veut retranscrire l'auteur. Le théâtre est principalement associé au XVIIe siècle, c'est à dire au classicisme. Dorénavant

Commedia Del Arte. En effet, dans ce théâtre populaire italien l'un des personnages prénommé Pierro ne cesse de chuter de sorte que lors de chacune de ses entrées en scène, le public est dans l'attente de cette cascade. Par ailleurs, Molière utilisa régulièrement le comique de gestes dans ses pièces, ainsi dans Les Fourberies de Scapin il nous expose une scène où l'avare Géronte tient dans sa main une bourse à l'attention de Scapin et fait une série de mouvements alors que la main du valet reste accrochée

comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

comédien et dramaturge, Molière est sans conteste l’un des écrivains du Grand Siècle les plus renommés. Il donna à la comédie ses lettres de noblesse, alors qu’il officiait à la Cour de son protecteur le Roi Soleil. De simples farces telles Les fourberies Scapin, jusqu’aux comédies-ballets en collaboration avec Lully comme le Bourgeois Gentilhomme, en passant par des comédies satiriques plus subtiles comme Le Misanthrope, l’auteur laisse une œuvre aussi riche que variée. C’est en 1664 qu’il représente