Fourberies De Scapin Caractères Des Personnages

puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que se soient les personnages, les dialogues ou l’intrigue, tout est mis en œuvre pour divertir le public. On observe quatre types de comiques différents. Tout d’abord le comique de situation : l’intrigue place le personnage dans une situation grotesque, ou encore fait se rencontrer deux protagonistes que ne le devraient pas. Par exemple, dans la pièce de Tardieu Un mot

lumière blanche représente le jour, la lumière bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie

Le personnage du valet occupe une place prépondérante dans la comédie, en particulier aux XVIIème et XVIIIème siècles avec Marivaux, Molière et Beaumarchais. Que son nom soit Dorine, Figaro ou Arlequin,on peut se demander quel est son rôle parmi les personnages qui composent l'univers de la comédie. Nous verrons d'abord qu'il est, certes, un élément-clé d'un genre qui a pour objectif de divertir le public ensuite qu'il est aussi un personnage qui permet de faire avancer l'intrigue et finalement

variés ( des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui ( 1666 ) ou Les Fourberies de Scapin (1671 ), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes ( 1662 ) ou L 'Avare ( 1668 ) , des comédies - ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully ) ou Le malade imaginaire ( avec Marc - Antoine Charpentier) en 1673 , des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale , en vers comme Le Misanthrope (1665 ), Tartuffe (1664 - 1669 ) , Les

Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis. Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique

comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

Roman de Renart : La pêche d’Ysengrin le Loup(Classiques Hachette extraits). -Gargantua (extrait) (La naissance et le baptême de Gargantua). -Le Quart Livre chapitre 8 (Les moutons de Panurge) -Le Coq et le Renard Jean de La Fontaine. -Les Fourberies de Scapin Molière (Acte III scène 2 : la scène du sac). -Le médecin malgré lui Molière ( Acte 1 scène 3, la situation embarrassante de M.Robert). -Roland de Georges Courteline in Théâtre à lire, Théâtre à jouer. SEANCE 1 : Objectifs : -découvrir

antique, le Moyen Âge, qui ignore le mot « comédie », réinvente de nombreuses formes de théâtre comique. La tradition des jongleurs et le goût du divertissement parodique chez les clercs s'expriment au Moyen Âge dans une grande diversité de pièces de caractère satirique et didactique : les diableries, qui sont incluses dans les mystères religieux ; les farces, qui sont des pièces courtes mettant en scène des types populaires de la vie quotidienne (le paysan, la femme, le curé, le noble, etc.) et une situation

confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. L'histoire se passe au 18ème siècle sur une île. Tous les personnages de la pièce éprouvent l’envie de puissance. Un des enjeux de la pièce est de dénoncer la volonté de puissance

lumière blanche représente le jour, la lumière bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie