Fourberies De Scapin Caractères Des Personnages

de situation , de geste , de caractére ... ) que nous allons traité . Premiérement le comique de situation et de caractére , ils sont inséparbles , les situations étant conditionnées par les caractéres . Où l’on peut remarquer dans le songe d’une nuit d’été de william Shakespeare , avec une série d’erreurs sur la personne . De même le comique du personnage de Tartuffe qui est fondé essentiellement sur la contradicton qui constitue son double visage . Ce personnage jouant deux rôle , il ce rapproche

une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur

la vérité, de l'authenticité humaine ? » Cela vous suggère d'autres sous-questions (en variant les mots interrogatifs) : « Qu'est-ce qui est faux/artificiel dans le théâtre ? » du point de vue de l'action ; de l'expression des personnages (situation d'énonciation) ; du spectacle (décor, costumes, jeu des acteurs…). « Qu'est-ce qui est vrai/réel/authentique dans le théâtre ? » ; « Quelle vérité nous dévoile le théâtre ? » Ou pour dépasser cette contradiction

« l'arroseur arrosé »). => Voilà pourquoi de nombreuses scènes de comédie reposent sur le comique de gestes : ex. : scène du sac dans Les Fourberies de Scapin; gestuelle du professeur dans La leçon, de Ionesco. B ) soulignent le ridicule ou les excès de certains personnages : Cf le comique de caractère : ex. L'Avare, de Molière, mais aussi presque tous les personnages de vieillards dans les comédies du même auteur ( bernés et ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille

comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665),Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

large palette, riche des effets comiques les plus variés au sein desquels on distingue traditionnellement le comique de gestes ou de mots issu de la farce, le comique de situation, le comique de mœurs permettant une satire sociale, et le comique de caractère qui appartient en propre à notre poète, mais que depuis la IIIe République on a abusivement privilégié. Mais à cette classification peu opératoire et souvent flottante, nous préférons celle que propose Jean Molino en s’inspirant des travaux de Nicholas

d’imaginer les personnages (caractère et physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent d’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. [Exemples personnels.] 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut fragmenter sa lecture : il n’a pas de contraintes de temps ni de lieu ; il peut revenir en arrière ou relire un passage qu’il n’a pas saisi. [Exemples personnels.] Il se représente les personnages librement

des animaux dans ses fables pour divertir les personnes et pour faire référence à des humains sans les citer pour éviter la censure.Il le dit dans Lettre au Dauphin, "Je me sers des animaux pour instruire les hommes" v6. Ainsi il personnifie ses personnages pour capter l'attention. On peut le constater dans les apologues. Un autre exemple, ce sont dans les contes comme dans La Barbe bleue de Charles Perrault où on il y a des éléments du merveilleux: "la barbe bleue" et un suspense avec des pauses dans

avaient pour but de ne pas éparpiller le spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, et qui permettaient à la fois de ne pas choquer le spectateur ainsi que de lui apporté un caractère vraisemblable, ne sont aujourd’hui plus d’actualité dans le théâtre. Malgré cela, la littérature est capable d’avoir des caractères intemporelles qui seront capables d’émouvoir, de faire rire, d’interroger et d’intéresser tous ses adeptes. Et cela peut importe la différence d’époque. L‘académie française définie