Fourberies De Scapin Caractères Des Personnages

1600, les gouvernements espagnols et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). En Italie, Carlo Gozzi et Carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia au XVII ème siècle. II-Caractéristiques de la commedia dell'arte •

à un mouvement artistique. ------------------------------------------------- 1. ------------------------------------------------- Dans le théâtre classique Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration | Phèdre de Racine | Tragi-comédie

est considérée comme osée, elle a été censuré 5ans. Le Mariage de Figaro ou la folle journée d’après le titre se passe en une journée conformément à la règle de l’unité de temps pièce classique + personnage principal est Figaro un valet qui est mis au devant de la scène clin d’œil aux Fourberie de Scapin + intrigue principale est le mariage comédie + adjectif folle promet des nombreux rebondissements. * Résumé BS : le comte Almaviva est amoureux de Rosine, Figaro l’a fidèlement servi et aidé

était impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis. Quelques exemples de ses écrits : le bourgeois gentilhomme (1670), l'école des femmes (1662), Tartuffe (1664), Les fourberies de Scapin (1671), l'Avare (1668), Le médecin malgré lui (1666), Dom Juan (1665),  le Misanthrope (1666). Contrairement à la légende, qui veut que Molière soit mort sur scène. Il se trouva que le 17 février 1673, il monta sur la scène du Palais Royal

il a écrit de célèbres œuvres telles que L’Ecole des femmes (1662) Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671)… mais aussi le Tartuffe (1669) dont nous allons étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Molière écrit des comédies de mœurs et de caractères. L’œuvre de Molière a été censuré pendant cinq ans avant qu’il puisse la jouer publiquement. En effet, c’est

LES FOURBERIES DE SCAPINLES FOURBERIES DE SCAPIN Comédie ACTEURS ARGANTE, père d'Octave et de Zerbinette. GÉRONTE, père de Léandre et de Hyacinte. OCTAVE, fils d'Argante, et amant de Hyacinte. LÉANDRE, fils de Géronte, et amant de Zerbinette. ZERBINETTE, crue Égyptienne, et reconnue fille d'Argante, et amante de Léandre. HYACINTE, fille de Géronte, et amante d'Octave. SCAPIN, valet de Léandre, et fourbe. SILVESTRE, valet d'Octave. NÉRINE, nourrice de Hyacinte. CARLE, fourbe

l’action de regarder, la vue, le théâtre. Alors que la lecture ne nous donne accès qu’aux paroles, une représentation théâtrale nous donne à voir le décor, les costumes, mais aussi les gestes effectués par les personnages, leurs expressions. Elle permet aussi d’entendre la voix des personnages, leurs différentes intonations. Molière semblait partager cet avis lorsqu’en 1665 il proclamait dans sa préface de l’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et

sur Dom Juan Le personnage de Dom Juan est avant tout un mythe. Dom Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. C'est donc à la fois un jouisseur et un libertin, également égoïste et destructeur. De très nombreux auteurs, musiciens, metteurs en scène, cinéastes, auteurs de bandes dessinées, furent fascinés par ce personnage habile et d'envergure

(souvent amoureuse), une peinture psychologique ou sociale, de la fantaisie (autant dans les mots que dans l'action); le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger, enjoué. Elle se tourne toujours vers l'aspect ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie vise le but inverse). L'idée de jeu est à la base de la

bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs