Fragment 185 Des Pensées

oriental et qu’ils ont été rédigés entre l’automne 1845 et l’automne 184912. Pendant le voyage en Orient de novembre 1849 à mai 1851, Flaubert raconte à Louis Bouilhet dans sa lettre : « j’ai essayé en vain de bâtir quelque chose du conte oriental. J’ai pensé pendant deux jours à l’histoire de Mycerinus dans Hérodote (ce roi qui baise sa fille) »13 [Corr. I, p. 601]. Mais après son retour en France, Flaubert commence à écrire Madame Bovary à partir de septembre 1851 et il ne mentionne plus le Conte oriental

même définition au théâtre ? Dans Le Mythe de Sisyphe (1942), il précisera heureusement sa pensée en'opposant les «grands romanciers», ou « romanciers philosophes », aux « écrivains à thèse » : ces derniers transposent dans leur œuvre, telle quelle, une « pensée satisfaite », au contraire des écrivains philosophes qui utilisent leurs propres personnages et leurs propres symboles pour approfondir une pensée personnelle, toujours en recherche. Caligula offre un message assez ambigu pour qu'on lui épargne

seulement symbole de richesse. Une certaine déshumanisation pointe derrière. C’est l’époque encore où l’argent s’empare de la couronne, l’époque où la loi du marché se fait reine, d’où le mauvais goût, la bêtise, l’appauvrissement de l’esprit, de la pensée qui en résultent. Le monde littéraire pâtit également de ce capitalisme naissant, se faisant, en cela, plus commercial. Seul le plaisir compte dans un monde où être c’est avoir, où être c’est paraître. Là réside le paradoxe d’une époque pleine de

Cicéron, De la divination, trad. Charles Appuhn, Stuttgart, BG Teuben, 1965. Amusante citation illustrant le complexe romain vis-à-vis de la Grèce : la pensée de Cicéron est pour une large partie héritière de la philosophie grecque mais il tente de le nier. A l’inverse, ne nions pas nous-mêmes ce que nous devons à la Grèce… Sur notre « parenté » de pensée avec la Grèce antique : M. Détienne, Les Grecs et nous : une anthropologie comparée de la Grèce ancienne, Perrin, 2005. 2. M. Troper, « Le problème

qu'il est "représentatif" de son temps ou de son groupe, qu'en lui se réconcilient l'individuel et le collectif. Les écrivains, et plus généralement les artistes, apparaissent alors comme ces individus remarquables qui ont le pouvoir d'"exprimer" les pensées et les sentiments de leurs contemporains. Idée bien illustrée par cette conclusion d'une édition critique de La Bruyère : 3 Au terme d'une lecture attentive, le livre des Caractères apparaît étroitement lié à son époque, qu'il résume et

des États de type domestique et bureaucratique. Enfin, ces cours disent oralement des choses que le travail d’écriture tend à masquer (les difficultés, les hésitations, les « cafouillages », selon son expression...), donnant à voir le travail de pensée, les articulations complexes du raisonnement, ce qu’il appelait les « traces du travail », de ce travail, « un peu piétinant » d’approfondissement de l’implicite que ses livres, très écrits, très contrôlés et très condensés, gomment souvent au profit

les Alpes comme dans Quels sont les témoins l’Himalaya, se trouvent des sédiments d’origine dans une chaîne de collision, de la présence d’un marine et des ophiolites. ancien domaine océaLe document 3 précise que les ophiolites sont des nique ? fragments de lithosphère océanique constitués de basaltes, gabbros et péridotites. Document 2 : on constate de plus que ces structures constituent une suture, c’est-à-dire une zone de contact, dans les Alpes, entre les marges continentales de la plaque européenne

surréalistes pendant la guerre comme des autres « moralistes » ou « pacifistes » : le refus de s’allier à un totalitarisme de gauche pour lutter contre un totalitarisme de droite les a conduits à un relatif retrait par rapport au danger hitlérien. On pense à Breton écrivant à Jacqueline avant la guerre qu’« il est de toute nécessité de publier une revue consacrée à l’examen de problèmes strictement inactuels », ou même à son exil aux États-Unis sévèrement analysé par Sartre car il l’a dispensé de cette

cela, considère celles-ci, de ces prédécesseurs comme un art qui faisait l’éloge des divinités et des dieux à cette époque. C’est pourquoi, pour changer la donne, relativement aux nouvelles méthodes artistiques, il faut : «  de l’unité de pensée et d’écriture, soumise aux règles de l’universalité et de vraisemblance, qui laissent peu de place aux fantaisies ou aux caprices du hasard. » 1 Aristote s’opposant à l’ancienne forme de la tragédie, fait de celle-ci, un savoir artistique

stylistique qui arrête le regard sur la manière du narrateur. Simplement, de loin en loin, un jeu de mots vient rappeler la présence de l'auteur et réinstaurer une distance théâtrale qui pouvait s'être estompée. L’exception signalée se situe de la page 185 à la page 194 où le récit est à la première personne, épouse le point de vue de Sandra. Il y a deux façons d'analyser cette entorse au parti pris de distance narrative. Soit cette focalisation sur Sandra équivaut à un zoom au cinéma ou à une voix « off »