Francis Bacon Et Velasquez

défigure. c)l'art qui défigure. L'art du XIX et Du XIX siècles défigure les choses. Les sentiments da l'artiste est exacerbé. Par exemple dans portrait du pape innocent X, d'après le tableau de Velasquez, Francis bacon traduit un sentiment de violence, de douleur et l'acharnement. Si dans ses ?uvres Bacon laisse transparaître certains sentiments, c'est parce que pour lui l'art est un moyen d'expressions. Cela peut amener à s'interroger sur la fonction de l'art. III Les fonctions de l'art. 1

religions. Il sʼagit véritablement dʼexpérimentations, et pour cela, des automatismes. Cʼest une peinture figurative pour la plupart du temps, très colorée et instinctive. Comme une envie de vivre passant par lʼexpérimentation et lʼautomatisme. Francis BACON Il peint des tableaux à lʼhuile, cultivant la déformation. Cʼest une forme de souffrance, une forme de laideur. Il peint de manière violente, avec des couleurs très vives. Il tente dʼexorciser la violence du nazisme par la violence. Il se considère

total des députés c) 18.9 % du total des députés d) 40.7 % du total des députés 38/ L’Académie Française est fille de a) Richelieu b) Louis XV c) Napoléon III d) Vincent Auriol 39/ Rembrandt n’est pas contemporain de a) Descartes b) Vermeer c) Velasquez d) Géricault 40/ Un de faux pour Simone Veil a) Ancien mannequin b) Académie Française c) Loi sur l’IVG d) "Une vie" vendue à plus de 500 000 exemplaires 41/ L’homophonie signifie a) Des mots voisins, par leur sens b) Des mots opposés, par leur sens

La sensation, l’éveil des sens, la peau comme une surface d’échanges. 37 C. La représentation animale comme une surface réfléchissante des affects. 41 III. LE DEVENIR ANIMAL DE LA CHAIR A. le corps animal dans la peinture de Bacon et dans les performances de Gina Pane. 47 B. Vers un corps animal : Mes Chimères d’Annette Messager. 54 C. La chair animale en péril : Mes Dépouilles d’Annette Messager et les photographies d’animaux naturalisés de Bettina

(calopige) ; venus à la corne. Rupture dans l’art : XXeme siècle Jackson Pollock : 1912-1956 : La peinture : une activité persitante :véritable chorégraphie entre l’artiste et l’ate de peindre : photo de Pollock par Namuth Francis Bacon (1909-1992) : Le pape innocent X d’après Velasquez : fidèle à la figuration : mais peint le monde ordonné de V en le défiugrant ds contexte H Vocation artistique ne naît que largement promue par le gouvernement américain lors de la guerre froide uniquement pour des raisons

10 La femme fatale hollywoodienne des années 90, Julianne Pidduck. (Vertigo). N° 11 Le musée Imaginaire, André Malraux. ND12 Promenade de Picasso, Jacques Prévert. Documents iconiques : N° 13 Diego Vélazquez, Portrait du pape Innocent X. N° 14 Francis Bacon, Etude d'après le portrait du pape Innocent Xpar Vélazquez page 2 page 3 page 4 page 5 page 6 page 7 page 8 pages 9-10 page 11 page 12 page 13 page 14 page 15 page 16 Page 1 sur 16 La Représentation GATT : Images et culture De tous

la maison s’opposent à l’extérieur sombre. L’entrée de l’air ou de la lumière à l’intérieur d’une pièce symbolise une introspection. Inspirations et rayonnement La peinture d’Edward Hopper puise son inspiration dans les œuvres du XVIIe siècle (Vélasquez, Rembrandt, Vermeer), mais aussi parmi les maîtres du XIXe siècle : Goya, Daumier et Manet. L’artiste américain appréciait tout particulièrement la production d’Edgar Degas, notamment dans le rendu de l’espace et l’usage de lignes obliques dans la

s’opposent à l’extérieur sombre. L’entrée de l’air ou de la lumière à l’intérieur d’une pièce symbolise une introspection[19]. Inspirations et rayonnement [modifier] La peinture d’Edward Hopper puise son inspiration dans les œuvres du XVIIe siècle (Vélasquez, Rembrandt, Vermeer), mais aussi parmi les maîtres du XIXe siècle : Goya, Daumier et Manet. L’artiste américain appréciait tout particulièrement la production d’Edgar Degas, notamment dans le rendu de l’espace et l’usage de lignes obliques dans la

sensu, rien interdit la lecture anachronique, au contraire. La Joconde de Duchamp interrogée par la Joconde de Léonard, dit aussi de celle-ci. La Joconde de Duchamp fait en quelque sorte partie de la Joconde de Léonard, tout comme les Ménines de Vélasquez disent du tableau de Picasso. D’autant qu’à l’intérieur du système du champ élargi de Rosalind Krauss, l’historicisme, l’articulation suivant le temps, ne présente guère d’intérêt. Cependant une telle interrogation ne doit pas niée la difficulté

déguisements divers, depuis le jeune homme à l’air timide qui se peint à contre-jour alors qu’il vient d’avoir vingt ans, jusqu’au vieil homme fatigué, ridé, au nez bourgeonnant de 1669. En Espagne, on connaît plusieurs autoportraits de Murillo ou de Vélasquez, dont la frappante représentation au travail des Ménines (vers 1656, musée du Prado). Quant à Zurbarán, il s’est représenté en saint Luc, patron des peintres, aux pieds du Christ en croix (vers 1635). À remarquer Léopold de Médicis qui collectionna