Francis Bacon Et Velasquez

chef-d’œuvre universellement réputé. Son influence artistique est considérable dès le XVIIe siècle. À partir du premier quart du XIXe siècle, le style de Vélasquez fut pris pour modèle par les peintres réalistes et impressionnistes, en particulier Édouard Manet. Au XXe siècle, Francis Bacon, Pablo Picasso et Salvador Dalí ont rendu hommage à Vélasquez en recréant plusieurs de ses œuvres les plus célèbres. Les ménines : 

La peinture de Bacon en pleine figure. Son livre sur le peintre rassemble ses préoccupations esthétiques. Horizon indépassable, «l'art aussi atteint à cet état céleste qui ne garde plus rien de personnel ni de rationnel». Mais il peut répondre aussi à une sollicitation plus concrète: «On n'écoute pas assez ce que disent les peintres.» La relation que Deleuze entretenait avec l'art était à la fois de nécessité et de contingence. Très au fait des avancées de l'art contemporain (il évoque en 1981

Sommaire : I. Introduction (p.2). II. Biographie de Velásquez (p.3). III. Les scènes de genre (p.3-4). IV. Les scènes mythologiques (p.5-6). V. Les scènes religieuses (p.7-8). VI. Les Vanitas (p.9-10). VII. Les portraits (p.11). VIII. Conclusion (p.12). IX. Annexe : réflexion personnelle (p.13-15). I. Introduction. -Définition : terme de joaillerie « barocco » qui désigne une perle de forme irrégulière. Il vient du terme portugais « barrueco ». Cela correspond au

Martine RENIER – L2 Histoire de l’Art Les Ménines (Velasquez) Les Menines de Diego Vélasquez est une huile sur toile de 318 cm x 276 cm, visible au musée du Prado, dans le palais de Philippe VI, à Madrid (Espagne), sous le numéro d’inventaire : PO1174. Il s’agit d’une commande de Philippe IV d’Espagne à Diego Velasquez. Peint en 1656, le tableau a été revu par le peintre en 1659, un an avant sa mort. D’abord appelé « Le tableau de la famille royale », il a été rebaptisé « Les ménines » (les

Gogh, Egon Schiele…). Raphaël, Diégo Vélasquez, Titien, Albrecht Dürer, sont des peintres officiels à la cour des rois, leurs autoportraits affirment cette situation et la confortent : on n'est jamais si bien servi que par soi-même ! Suivant l'époque, les "raisons" de l'autoportrait peuvent être différentes : * L'artiste de la Renaissance va affirmer son nouveau statut de "d’artiste internationale" (Albrecht Dürer, Jean Van Eyck, Raphaël, Diégo Vélasquez, Léonard de Vinci). * L'artiste

différents aspects des œuvres de Francis Bacon expliquant ses figures et ses techniques comme moyen anti représentatif, anti figuratif. Dans une première partie, nous verrons que Bacon cherche à rendre visible la sensation. Ainsi chaque élément développé par le philosophe pourra dans une seconde partie se comparer à d’autres artistes connus dans l’histoire ou aujourd’hui. Au delà de l'étude d'un philosophe sur un peintre. Chaque aspect des tableaux de Bacon est abordé et sont ordonnés en suivant

d’information, elle peut se prêter à une certaine transformation quand les œuvres entrent en résonance, presque en conversation grâce à différentes relectures. En littérature, l’imitation a toujours été un bien nécessaire : chez Pétrarque, chez Francis Bacon, on retrouve l’image empruntée à Sénèque du travail des abeilles « comprendre les Anciens, c’est nous comprendre nous-mêmes et le prestige reconnu au modèle, loin d’inciter à simplement le copier doit provoquer l’apparition d’une œuvre nouvelle »

de Sales : Traité de l’Amour de DieuAgrippa d’Aubigné : publication des Tragiques (commencées en 1577) | | | 1619 | (Début de la guerre de 30 ans en 1618) | Théophile De Viau : La Solitude | | | 1620 | Révolte de Marie de Médicis | | Francis Bacon : Novum Organum | Rubens : La Galerie Médicis | 1623 | Poursuites des libertins | Guez de Balzac : LettresC. Sorel : Histoire comique de Francion | | | 1624 | Peste en France jusqu’en 1640 | Alexandre Hardy : Didon se sacrifiantGassendi :

Homme nu assis (Autoportrait), 1910 Edvard Munch: Attraction, 1896. Lithographie Léon Spilliaert: Vertige, L’escalier magique, 1908 Odilon Redon: J’ai vu une grande lueur blafarde (La maison hantée II) 1896 Francis Bacon: Étude d’après le portrait du pape Innocent X de Velasquez, 1953 Grant Wood: American Gothic, 1930 Arno Breker, Camarades, 1942 Alexander Calder: Stabile-mobile: 1956 Cheval chinois, dynastie des Han, vers –200, dialogue avec Calder au musée Insel Hombroich Art contemporain:

portrait dans la rue Sander : l’objectivité sociologique Rupture avec la tradition humaniste : Les pratiques photographiques non artistiques : scientifique, médicale, criminelle, photomaton, photographie de studio, publicitaire, d’amateur … Francis Bacon : défiguration, Andy Warhol : à la surface « Le grand débat de l’art de notre temps n’aura pas été le débat de la figuration et de l’abstraction, il aura été le débat de la représentation du visage et de son impossibilité » (Jean Clair, 2002)