Francis Ford Coppola

guerre des étoiles, présenté en 1977, lui donne un cadre de science-fiction. Steven Spielberg, lui, renouvelle les films fantastiques en signant, dès 1971, Duel, avant de tourner les Dents de la mer puis Rencontre du troisième type. Quant à Francis Ford Coppola, il réalise Apocalypse Now, œuvre moderniste où mise en scène et décors évoquent l'opéra.       Mais, si ces superproductions sont à l'honneur tant sur les écrans des salles obscures  américaines que mondiales, et ne cesseront

now de Coppola, l'une des grandes scènes de ce film est sans aucun doute l'attaque en hélicoptère qui est très connue pour sa musique : La chevauchée des Walkyries. Grâce à cette musique, qui passe par les trois stades : commence IN, puis devient OUT, pour finir OFF, cette scène gagne en émotion et est devenue culte. Ce film a gagné par ailleurs un BAFTA Film Award en1979 pour la meilleure musique originale avec Carmine Coppola qui a aussi composé la musique de Godfather pour F. F. Coppola. On peut

pas été incluse dans l’album original de « Breakfast at Tiffany’s. Quelques mois après la mort d’Audrey Hepburn en 1993, sa version a été incluse sur un album intitulé Musiques de films d’Audrey Hepburn. « La fiancée de Frankenstein » de Francis Ford Coppola Le Lord Byron persuade Mary Shelley de continuer l'histoire terrifiante de la créature qu'elle a imaginée. Près des cendres du moulin, les parents de la petite fille noyée découvrent que le Monstre n'est pas mort. La créature a échappé à

Pardi! Une question bien posée est à moitié répondue, vous vous rappelez cet adage du CM1. Effectivement, pourquoi les artistes sont-ils tellement silencieux au sujet du piratage? Pourquoi certains, et pas des moindres, comme Manu Chao ou Francis Ford Coppola, prennent carrément position pour la légalisation du peer2peer et de la diffusion gratuite? Tout simplement parce que la voix de la protestation contre le piratage, cette clameur que l'on entend résonner de partout, ne provient pas de ceux

cinéma s’affranchit du code des anciens, une génération de jeunes metteurs en scène émergent issues de la contre culture, dans les années 1970. Regroupés sous la bannière du nouvelle Hollywood par le journaliste Peter Biskind. Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Martin Scorcèse ou Brian de Palma pour ne visiter que les plus connus, revisitent le cinéma américain classique (violence, errance, marginalité). Tournant avec des acteurs encore inconnus, Robert de Nico, Al Pacino ou Jack Nicholson, ces réalisateurs

ensuite avec panache Scarface en 1983. Le sens de la démesure du réalisateur et sa conception de la défaite du mythe américain, détruit par la violence, la drogue et une soif insatiable de pouvoir, ne sont pas sans rappeler la saga du Parrain de Francis Ford Coppola. Puis, c’est en 1987 qu’il réalise The Untouchables. Le film, qui est une adaptation d’une célèbre série télévisée, met cette fois-ci en vedette Kevin Costner dans le rôle d’Eliot Ness, Sean Connery et Robert De Niro dans le rôle d’Al

cinéastes chevronnés s'engagent dans la lutte "antirouge" : William Wellman, Sam Fuller, Henri Hattaway et dans un registre différent, Elia Kazan et Edward Dmytryk ( à l'inverse, on remarquera la discrétion ou l'habilité de réalisateurs comme John Ford, Howard Hawks, John Huston qui gardent leurs distances). La plupart de ces films font preuve d'un solide manichéisme : le communisme y est souvent comparé à une maladie qui peut gangrener la société américaine.Reprenant les thèmes développés par le

court-métrage de science-fiction qui remporte le premier prix du National Student Film Festival en 1967. Cette récompense lui permet de décrocher un stage aux studios Warner Bros. Il peut ainsi observer la conception de Finian’s Rainbow, réalisé par Francis Ford Coppola en 1968. C’est d’ailleurs le début d’une longue amitié entre les deux « réalisateurs ». Ainsi, après l’obtention de son diplôme, ils fondent en 1969 la société de production American Zoetrope, qui produira par la suite bon nombre de films.

dénonciations des repentis. La structure de Cosa Nostra reste donc méconnue et il est difficile de se prononcer sur les pouvoirs réels de telle famille. La représentation la plus connue de Cosa Nostra a été fournie par le film Le Parrain de Francis Ford Coppola, dans lequel une des plus grandes familles mafieuses (les Corleone) est mise en scène. L’organisation pyramidale y apparaît explicitement, tous les membres de la famille ayant un rôle défini et subordonné au parrain (joué par Marlon Brando

moderne que le cinéma contribuera à amplifier. Certaines adaptations, comme Nosferatu le vampire de F.W. Murnau, Dracula de Tod Browning, Le Cauchemar de Dracula de Terence Fisher, Nosferatu, fantôme de la nuit de Werner Herzog ou Dracula de Francis Ford Coppola sont devenues des classiques du cinéma. Sommaire [masquer] 1 Le roman de Bram Stoker 1.1 Personnages principaux 1.2 Présentation du roman 1.3 Sources de Bram Stoker 1.4 Thèmes notables 1.4.1 Histoire et modernité 1.4.2 Dracula et