Francis Poulenc

STAR SPANGLED BANNER DE JIMI HENDRIX Présentation de l'oeuvre et de l'auteur : ___ The Star-Spangled Banner traduit en francais : “ La Bannière étoilée « est un poème écrit par Francis Scott Key en 1814 . Ce poème à été adopté en hymne national des Etats – Unis le 3 Mars 1931 par une résolution du Congrès . * Aprés avoir assisté au bombardement du Fort McHenry à Baltimore dans le Marynland par des navires entrés dans la baies de Chesapeake , Key

l'hebdomadaire « Le Point » datant du 31 août 1975 et dont l'auteur se trouve être Pierre Billard, illustre journaliste, critique et historien du cinéma français. Cet article est une critique du second volet de la trilogie du « Parrain » réalisée par Francis Ford Coppola, et prend la forme d'une étude assez approfondie des thèmes abordés par le film. De plus, et de par sa contemporanéité avec l'œuvre qu'elle tente de décortiquer, la critique de Billard est singulière en cela qu'elle rend compte de la

explique à Willard que c'est les horreurs auxquels il a assisté qui l'ont décidé à monter son projet. Willard finit par assassiner Kurtz, et repart avec Lance. Le camp est bombardé peu après. Biographie: Francis Ford Coppola né en 1939, de parents musiciens, est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Il est surtout connu pour la saga des Parrains et Apocalypse Now, peinture grandiose de la guerre du Vietnam. En 1971, Coppola gagne un Oscar pour

Dolby A. C'est un réducteur de bruit de fond qui permet d'améliorer la dynamique du son. Quelques années après il applique le système au cinéma avec l'apparition du Dolby Stéréo en 1976. 3121660436880Star Wars de George Lucas et Apocalypse Now de Francis Ford Coppola en bénéficient. Le système se modernise encore en 1986 avec le réducteur de bruit de fond DolbySR (Spectral Recording). « Star Wars » est un des premiers films à bénéficier du dolby. © Collection Christophe L. On travailla énormément

rituelle.  C'est  le  roman  de  référence  dans le  domaine de  la littérature  vampirique,  celui qu’il faut absolument avoir lu. Il a été  repris  et  transformé  par  la  suite  dans de nombreuses œuvres,  notamment  au  cinéma,  par  exemple par Francis  Ford  Coppola,  qui  rencontra  un succès monstre, avec l'acteur  Gary Oldman dans  le rôle du  célèbre comte. Dans  cette adaptation, Coppola choisit de  mettre  en  avant  Vlad  L'Empaleur  dans  sa  première  scène  pour  faire  référence  aux 

être l’œuvre de peintres reconnus et la mise en scène fastueuse. Un des mots d'ordre de Diaghilev aux artistes était : "Etonne-moi !". Il engage ainsi : - les plus grands compositeurs : Igor Stravinsky, Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie, Francis Poulenc… - les plus grands peintres : Pablo Picasso, Marie Laurencin, Georges Braque. - les plus grands danseurs : la danseuse Pavlova et le danseur Nijinsky acquièrent dès les premières tournées une immense renommée. Igor Stravinski Pablo Picasso Nijinski

témoigne de l’héritage du passé par l’hommage musical et par les différents emprunts (instrumentation, forme, langage). 1 « Le groupe des six » se compose des musiciens suivants : Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honnegger, Darius Milhaud, Françis Poulenc et Germaine Tailleferre. 2 Propos extrait de l’ouvrage de F. Robert sur Louis Durey. Séquence 6-MU03 99 Avec le titre de son œuvre, le compositeur reprend le genre littéraire du tombeau 3 pour perpétuer la mémoire de ses sept compagnons

passionne pour « L’Esprit nouveau », c’est Apollinaire. On comprend alors pourquoi il est surnommé « l’homme-époque ». Il a un flair étonnant pour pressentir et discerner les sensibilités nouvelles. Il est lui-même toujours en mouvement. Apollinaire Francis Carco Poète Max Jacob Poète, ami très proche Amadeo Modigliani peintre Plasticien Marcel Duchamp (à New-York) Philippe Soupault poète Tristan Tzara , poète Pablo Picasso Peintre sculpteur très proche

enregistrements ! 2 Le compositeur catalan Federico Mompou composa en 1923 ses plus subtiles zarzuelas pour la cantatrice, qui chantait et parlait à la perfection l’espagnol et l’italien, l’accompagnant en outre pour leur enregistrement. Reynaldo Hahn, Poulenc et Ravel lui dédièrent aussi leurs plus belles mélodies. Sa voix, grave et chaude dans le registre parlé, allait du mi grave au contre ut dièse quand elle chantait. Son émission vocale s’inspirait des grands chanteurs qu’elle eut l’occasion de côtoyer

philosophique, et la structure non-conforme a la norme est une vrai caracteristique du surrealism. La presence d’elements comme les assonances et alliterations le rendent tellement mélodique que certains musiciens l’ont mis en musique comme Francis Poulenc en 1943 et Zulfu Livaneli en 1984. On est donc capable de dire que ce poeme peut etre tant compris par sa musicalité qu’a travers la description de son theme. A LIRE: 6 MINUTES