Franz Liszt

juin 1784, sur les recommandations de Neefe, Ludwig est nommé organiste à la cour de Maximilian Franz, prince électeur de Cologne. Il a alors 14 ans. Cette place lui permet de fréquenter un autre milieu que celui de sa famille et des amis de son père. Il rencontre alors des amis qu'il gardera toute sa vie : la famille Ries, la famille von Breuning et la charmante Eleonore, Karl Amenda, le violoniste, Franz Gerhard Wegeler, ami médecin qui ira également à Vienne, etc. A la maison, peu à peu, Ludwig

y en a et il y en aura encore de milliers, il n’y a qu’un Beethoven  ». «  Je suis Schubert, Franz Schubert  ». «  La douleur aiguise l’esprit et rend l’âme plus forte ; la joie, au contraire, ne s’en préoccupe guère, amollit les sens et rend frivole.3 Franz SCHUBERT «  Des vrais joies de la vie, je ne connais rien.  » R. WAGNER

Chez Liszt, les poèmes symphoniques s’appuient sur les récits littéraires. Pour ne citer que trois exemples, Ce qu’on entend sur la montagne et Mazeppa d’Hugo, ainsi que les Préludes de Lamartine ont fourni à Liszt les trames de compositions d’envergure. Ces textes littéraires constituent d’excellentes illustrations du rapport entre Musique et Poésie que presque

Faust en musique : Les adaptations musicales de la légende de Faust couvrent toute la période du romantisme et concernent tous les genres. Les compositeurs les plus célèbres, mais aussi moins connus, se sont attaqués au mythe. - 1814 : Franz Schubert compose Gretchen am Spinnrade ( Marguerite au rouet) et Szene aus Goethes Faust (scènes du Faust de Goethe). -1816 : Louis Spohr compose Faust, un opéra en 2 actes, révisé en 1852 avec 3 actes. -1829 : Hector Berlioz compose Huit scènes

Mozart, …) (Romantisme (début Beethoven) : Brahms, Mendelssohn, Berlioz, Wagner. - Hyper Romantiques : Richard Strauss, Antoine Bruckner, Gustave Mahler, Alexandre Zemlinsky et Hugo Wolf (moins un héritier symphonique). - A part : Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann. Le compositeur qui écrit pour le piano, livre ses sentiments (Chopin : « des impromptus », « des fantaisies », « des balades », « nocturne », « caprice poétique », « rêverie ». (Écoute de 3 prélude de Jean Sébastien Back

J’ai choisi cette chanson car elle est très intéressante musicalement, avec de nombreuses références classiques, déjà avec le titre « Rhapsody » qui est une forme musicale libre improvisée. Elles étaient nombreuses au 19e siècle, notamment avec Franz Liszt (les Rhapsody Hongroises). Dans la 4e partie : Scaramouche : Personnage de la comedia del arte Fanfaron, tout de noir vêtu, il affirme d’être d’ascendance aristocratique. Fandango : Style musical et une danse traditionnelle

Hagerup. Les úuvres de Grieg, axées sur la musique folklorique se heurtèrent aux critiques conservateurs de l'époque, ce qui empêcha le compositeur d'acquérir de la notoriété dans ce milieu. Plus tard, Grieg fut fortement encouragé par le compositeur Franz Liszt. Grâce à une bourse annuelle offerte par le gouvernement norvégien en 1874, Edvard Grieg put se consacrer entièrement à la composition. L'oeuvre qui contribua le plus à faire mondialement connaître son auteur fut la suite orchestrale "Peer Gynt"

nombreux compositeurs. Les plus conservateurs respectent le modèle de Beethoven : Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumannou, Johannes Brahms. D'autres font preuve d'une imagination qui leur fait dépasser ce cadre, dans la forme ou dans l'esprit : le plus audacieux d'entre eux est Hector Berlioz. Enfin, certains vont par delà raconter une histoire tout au long de leurs symphonies ; tels Franz Liszt, ils vont créer le « poème symphonique », nouveau genre musical, généralement composé

cinéma par Roman Polanski, le fait connaitre après sa mort d'un large public. Władysław Szpilman reçoit une formation musicale à l’Académie Chopin de Varsovie où il étudie le piano avec Józef Śmidowicz et Alexander Michalowski (en), élèves de Franz Liszt. Les parents de Władysław Szpilman, son frère et ses deux sœurs sont morts en déportation. Après la guerre, Szpilman apporte une contribution majeure à la renaissance de la vie musicale polonaise, occupant notamment la direction du département

est poétique, par sa forme, son utilisation du langage, les figures de style et cætera. De la même façon Baudelaire nous décrit Franz Liszt qu’il associe avec un thyrse, dans le thyrse extrait du Spleen de Paris. A travers de nombreuses métaphores et comparaisons, Baudelaire nous livre peu à peu sa perception de la personnalité de Liszt. Il explique la dualité chez Liszt, et ainsi il enrichit notre savoir, à son propos. Pour conclure, la poésie était un moyen efficace de diffuser ses idées, surtout