Fresque

introduit la technique de l’affresco au sein de l’école de Sienne. On lui doit également des panneaux de retable tels que la Vierge à l’enfant (1320) pour l’église Sainte-Catherine de Pise. Né à Sienne, Simone Martini se forma à la pratique de la fresque, probablement auprès de Memmo di Filipuccio. La première de ses œuvres qui nous est parvenue est une Maestà, réalisée en 1315 pour le palais public de Sienne. Partant du même thème développé par Duccio di Buoninsegna à la cathédrale, Martini en transforma

Renaissance en tant qu'artiste peintre italien. Son surnom de Botticelli provient de "botticello" ce qui signifie « petit tonneau » ce nom avait été donné à son frère aîné Giovanni puis il en hérita. Il est à l'origine de grands tableaux et de fresques de son époque. Ses tableaux étaient parfois tirés de la mythologie gréco-romaine. On sait très peu de choses sur sa vie sentimentale mais néanmoins son enfance ainsi que sa carrière sont très précises et cette dernière grâce à ses grandes rencontres

ya le throw up ou le flop st une forme intermédiaire entre le tag et la fresque : il s’agit de grands dessins de lettres, et non de signatures, pourvus d’un volume et de contours qui sont exécutés rapidement et souvent sans soin particulier (pas d’effort de couleur par exemple). Ils servent à promouvoir le nom de l’artiste d’une manière qui soit visible de loin Il existe un grand nombre de styles pouvant s’appliquer aux fresques et parfois aux flops. Citons par exemple le style Bubble (bulle), le Chrome

Turin pour la decoration de la voute « dei santi martiri ». Agé de seulement 39 frère Pozzo est appelé par le père général Oliva à Rome pour réaliser l'oeuvre de sa vie. En 1688 il commence, dans l'église saint Ignace , à peindre une gigantesque fresque de la voute avec le triomphe de saint ignace. Ignace était un grand croyant du XVI eme siecle ? Il est le père fondateur de la communauté de Jésus, regroupant six missionaires au service du pape Paul III . Cette composition spectaculaire est presque

Léonard de Vinci |[pic] | |Autoportrait de Léonard de Vinci | Présentation Léonard de Vinci, artiste-peintre, sculpteur, architecte, écrivain, ingénieur et inventeur de la Renaissance est célèbre pour ses fresques, ses croquis et ses inventions notamment. Il était curieux de tout, passionné de musique, de poésie, de philosophie, de science, d'astronomie, de botanique, de géologie, de technique, d'urbanisme, et même d'anatomie. Il approfondit les mathématiques

à la Bibliothèque Royale de Turin. | Présentation Léonard de Vinci a toujours fasciné le public. Ce génie de la Renaissance, artiste-peintre, sculpteur, architecte, écrivain, ingénieur et inventeur visionnaire est évidemment célèbre pour ses fresques, ses croquis et ses inventions notamment. Léonard de Vinci avait pour devise "obstination et rigueur". On ne comprendra vraiment l'homme qu'à travers le sens qu'il donna à sa vie et qu'il résuma dans ses écrits.  Scientifique avant la lettre, Léonard

peintre de la grâce inquiète. Le peintre italien Alessandro Filipepi, dit Botticelli, naît à Florence en 1444 /1445. Il y décède en 1510. A part un court séjour à Rome, entre 1481 et 1482, où il fut appelé par le pape Sixte IV pour peindre des fresques sur les murs de la Chapelle Sixtine, il travaille toute sa vie à Florence où il est, de son vivant, l’un des peintres le plus estimé de son époque. Lié , dès ses débuts, à la grande famille des Médicis , riches banquiers qui gouvernent Florence

 Suite fresque Arts monumentales : fresque, mosaïque, jouent avec les cadres  intégration de ligne Les Philosopohes (école …) Ce qui joue dans la fresque, c’est le travail de la compo plus que l’esthétique visuel ; pas d’expression par la touche et le mouvement, elle neutralise en quelque sorte le style de l’artiste par la technique. + problème des modelés difficiles à mettre en valeur Massaccio, Paiement du tribut Coloris relativement clair (surtt des perso) en contraste -6> influence

succède à Jean. Il est marié à Marie d'Antioche, chaussures de pourpre perlées. Lauros somptueusement orné. Fin de la dynastie dans un bain de sang. Époque peut être caractérisée par une renaissance. Beaucoup d'églises dans le royaume, décorées de fresques: âge d'or de la peinture monumentale, époque tardo-Comnène. Constantinople, le Christ pantocrator, mausolée de l'Archange. Michel Asomate et Theotokos. Élousa (1118-24) destinée à devenir une église monastique. Mausolée principal des empereurs: mausolée

tragique que Raphel adoptera au vatican. Il est beaucoup sollicité par le Pape et ses apotres et il deviendra le peintre favori du pâpe. En 1514, il débute sa fresque « l’incendie du bourg » dans une salle a manger privée du pâpe. Ses œuvres sont toujours inspirées du modèle antique et traitées avec une nouvelle rigueur. Il meurt en 1520. Cette fresque immense mesure 6.70 mètres de large, elle avait été commander par le pâpe Léon X pour décorer les chambres du Palais apostolique du Vatican. Elle se trouve