Fresque

base de son travail est le collectif, le participatif la couleur et le ressenti. En réponse à des commandes de villes, collectivités, structures et diverses personnes en France et à l'étranger, il réalise avec des groupes d'enfants, d'adultes des fresques, des œuvres artistiques : des réalisations collectives. A ce jour plus de 4500 personnes ont participé à ces projets. Depuis mai 2012, l'artiste lance un projet itinérant, basé sur la création artistique partagée. Cette aventure a démarrée sur les

« La remise des clefs à Saint Pierre » Le Perugin , 1481-1482 Fresco, 335 x 550 cm Fresques du Perugin pour la Sixtine Cappella Sistina, Vatican Auteur : Le peintre italien, Pietro Vannucci, dit le PERUGIN/PERUGINO (1450 – 1523), a peint cette fresque vers 1481. Il fut l'élève de Verrocchio à Florence (vers 1470) en même temps que Léonard de Vinci. Puis le maître d'un autre très grand artiste de la Renaissance : Raphaël. Chargé d'établir l'ensemble de la décoration des murs de la chapelle

le marbre massif, il est est aussi moins coûteux et plus facile à travailler. Le premier stuc à être utilisé dès l'antiquité est le stuc (à la) chaux. Il y aura par la suite les stucs au plâtre. On l’utilise à l’antiquité comme support pour les fresques. On distingue les stucs-marbre, stucs-pierre, romain, Marmorino ou au couteau. Le stuc ne sera réellement réutilisé qu'à partir du XVIe siècle. Il sera importé en France par François Ier. Dans certaines églises en Italie comme à Bergame, des décors

Les techniques de l’art ou médium : * La peinture ( le monde de la 2D) Ex : détrempe sur bois, détrempe sur toile, huile sur toile L’enluminure Le dessin ; fusain, craie… Le collage La mosaique ( en pâte de verre)ex mosquée de damas Fresque La sculpture : * Bas-relief * Haut relief * Le marbre * Le bronze * Le plâtre La photographie : * Daguerréotype Les modes d’évaluation ( contrôle continue : Rendu numérique + oral) QCM ; technique, période et sujet

le 15 avril 1988 par l’Assemblée plénière de la Cour de Cassation traite de la requalification des biens en fonction de leur état actuel. En l’espèce, quatre personne ont pour propriété une église. Deux d’entre eux ont décidés de détacher des fresques décorant un église des murs sur lesquels elles étaient peintes, puis de les vendre à la fondation Abegg, sans l’accord des deux autres, en l’occurrence Mmes Z et Y. Celles-ci ont alors formé une demande en revendication devant le tribunal de Perpignan

étudié auprès du grammairien Francesco da Urbino, choisit malgré tout, grâce à son ami Francesco Granacci, d’être l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans à partir de 1488. Il étudie les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et de l'église Santa Maria del Carmine et en copiant les fresques de Masaccio, s'attire les jalousies autant par son habileté que par ses remarques, lesquelles envers le sculpteur Pietro Torrigiano lui font recevoir au visage, un coup de poing qui provoque une

le Magnifique (1449-1492). Florence devient ainsi un vaste chantier où se pressent des peintres, des sculpteurs, des architectes, et des décorateurs qui influenceront le reste de l'Italie avant de gagner l'ensemble de l'Europe. Benozzo Gozzoli, fresque du Cortège des Rois Mages, détail, ~1459, Décore la chapelle du Palais des Médicis à Florence. On voit ici le jeune Laurent de Médicis posant fièrement sur une superbe monture. Transition : La Renaissance, naissance d’un nouveau mouvement sur le

-Des anges et des putti (sorte de petits garçons ou ange joufflus) sont omniprésents dans l’architecture baroque et ceux-ci sont très souvent dorés (le doré qui montre encore une fois la puissance, se veut somptueux). -Les trompes l’œil et les fresques recouvrent tout le plafond et sont également un des outils majeur de travail des architectes et peintre baroques dans les églises. -D’autres éléments très souvent présent dans l’architecture baroque (et qui encore une fois veulent chercher « le

MOZE, SIER, LT27 Crew, GT, etc.... Ce mouvement peut aussi prendre une dimension politique dans des pays opprimés, on se souvient notamment du mur de Berlin.D'autres grapheurs, cependant, tendent à une démarche réellement artistique, créent des fresques aux couleurs multiples et aux formes compliquées, retraçant sur les murs et les trains une certaine vision du monde qui les entourent (c'est le cas au Forum de Barcelone ; voir plus haut). Parmi les artistes actuellement reconnus sur la scène française

l'étranger. Après avoir passé quelque temps à Lyon, il continue sa route et arrive à Rome à la fin des années 1570. Il y travaille d'abord dans l’atelier de son frère aîné Matthijs (II) Bril (1550-1583), au moment où celui-ci est occupé à décorer de fresques le palais du Vatican. Il semble qu’à cette époque il se soit perfectionné dans son art, et il s'intègre fortement dans la ville italienne. Après la mort prématurée de son frère, qui avait été pour lui également un maître et qu'il ne tarda pas