Fritz Lang

hallucinés, magnétiseursmagnétisés dans l’expressionnisme » Gilles Deleuze. (Nosferatu) → style esthétique fort. Renforcer la partie inquiétante, terrifiante 1 – liens cinéma, théâtre et peinture Collaboration étroite dessinateurs, décorateurs et cinéastes : Lang, Murnau, Pabst… même processus de création. 2 – Des décors distordus entièrement construits en studio pour mettre en scène l’inconscient torturé Le Cabinet du docteur Caligari (1919) Robert Wiene → décor, contraste ombre et lumière, visage familier

mentalité américaine, Capra par ses comédies sociales (Mr Deeds Goes To Town, 1936) et Ford par ses films historiques (The Informer, 1935). Dans les années 30, Hollywood devient un lieu de refuge pour les cinéastes européens qui fuient le nazisme ; Fritz Lang, Max Ophüls, Orson Welles etc. Formée en 1930, la Film and Photo League, cinéma radicalement de gauche, s’efforce de traiter des évènements ignorés ou écartés par les documentaires d’information de Hollywood. Le groupe Nykino est ensuite crée

Lumière, l'imaginaire devient l'un des premiers sujets du cinéma, et l'espace l'une des destinations les plus proposées aux spectateurs. D'ailleurs, en 1919, Leigh adaptera à l'écran, First Men on the Moon de Wells. Suivront La femme dans la Lune de Fritz Lang, en 1928, et Things to Come de William Cameron Menzies, en 1936. Mais, dès lors, l'imaginaire spatial semble traverser l'océan et, enfante, de l'autre côté de l'Atlantique, le « collège » des héros aux vaisseaux argentés et aux U. Bellagamba

d'anticipation sociale décrivant un avenir sombre. Le genre a connu des déclinaisons dans d'autres domaines artistiques, notamment au cinéma, avec de nombreuses adaptations de romans dystopiques mais aussi des créations originales comme Metropolis (1927) de Fritz Lang, le premier du genre, Alphaville (1965) de Jean-Luc Godard ou Bienvenue à Gattaca (1997) d'Andrew Niccol2. Étymologie du mot dystopie Le mot dystopie vient de l'anglais dystopia, qui a été formé par l'association du préfixe dys- et du radical d'origine

mais en 1995, Romuald Karmakar toume le film L'Homme qui donne la mort (Der Totmacher) qui s' appuie sur le proces verbal des entretiens entre Fritz Haarmann et un psychiatre. 11 nous reste a évoquer le cas de Marie Besnard, la «bonne dame de Loudun» ainsi que celui de Peter Kürten, le «Vampire de Düsseldorf» qui a servi de modele au cinéaste Fritz Lang pour M. Le Maudit. A la me me période, Bruno Lüclke entame la série de ses meurtres sadiques a travers l' Allemagne et le Docteur Marcel Petiot

Nanouk  l’esquimau (1922) Charles Chaplin Les Lumières de la ville (1931) Roberto Rossellini Païsa (1946) Michelangelo Antonioni L’Avventura (1960) Federico Fellini La Strada (1954) À voir pour le 5 janvier 2015 Jean-Luc Godard Le Mépris (1963) Fritz Lang M le Maudit (1931) F.W. Murnau Nosferatu (1922) Orson Welles Citizen Kane (1941) Alain Resnais Hiroshima mon amour (1959) S.M. Eisenstein Le Cuirassé Potemkine (1925) Maurice Pialat Van Gogh (1991) Dziga Vertov L’Homme  à  la  caméra  (1929) Federico

font écho à Les Temps Modernes Sur la critique du monde du travail : - CLAIR René, A nous la liberté (1931) Sur la critique du monde moderne : - TATI Jacques, Mon oncle (1957) - TATI Jacques, Playtime (1970) Sur la vision de la ville du futur : - LANG Fritz, Metropolis (1927) Sur le passage du muet au parlant : - CROSLAND Alan, Le Chanteur de Jazz (1927) - KEATON Buster, Le Caméraman (1928) - DONEN Stanley, KELLY Gene, Chantons sous la pluie (1952) - HAZANAVICIUS Michel, The Artist (2011) Sur la Grande

énoncer une vérité, une morale, et l’art ne se suffit plus à lui-même. L’art nazi A- Il y a mise en place d’un art nazi : certains artistes deviennent les protégés du régime en adhérant à l’idéologie et en la promulguant dans leurs œuvres Fritz Lang Marlene Dietrich B- Plus que ça, il y a naissance d’un art officiel nazi : Dès 1933, Goebbels impose la création des Reichskulturkammer, organisation corporatiste des métiers de la culture. Nul ne peut publier ou composer s'il n'en est

jurys. En effet, alors que depuis ses débuts le jury est en grande partie composé d'Académiciens, il est désormais composé essentiellement de célébrités de l'industrie du cinéma. Cette orientation avait déjà été prise à partir des années 1960 et Fritz Lang devint le premier grand cinéaste à présider le jury en 1964. Même si les jurés sont parfois des artistes n'appartenant pas au monde du 7e art ou des intellectuels (journalistes, écrivains, critiques, professeurs en cinéma …), le président du jury

Il tourne son premier long métrage en 1924 :La Grève. S'ensuivront d'autres films comme Alexandre Nevsky jusqu'à son plus célèbre: Ivan Le Terrible . Il y utilise pour la seule fois de sa carrière la couleur .Il est influencé par Griffith et Fritz Lang, un autre cinéaste d'origine juive allemande dont il réalisera le montage dans la version russe de Docteur Mabuse. Il fut le « réalisateur  officiel » des films de propagande de l'URSS pendant un temps . Eisenstein a une vision nouvelle du cinéma