Galerie d'Apollon

des sentiments est le plus expressif. C’est avec cette fougue qu’il a rendu la puissance de fauves et des chevaux en mouvement. Il eu également la chance de pouvoir retrouver l’esprit des décors baroques en réalisant des décorations pour la galerie d’Apollon au Louvre, le salon du Roi au Palais-Bourbon, la chapelle des Saints-Anges à Saint-Sulpice ou encore les bibliothèques de la Chambre des députés au Sénat. Il exerça également ses talents dans le domaine de la lithographie avec notamment une illustration

jouit du plus grand crédit : pour satisfaire le goût du monarque pour la danse, il conçoit le genre nouveau de la comédie-ballet ; Louis XIV, de son côté, accepte d'être le parrain de son premier enfant et lui suggère amicalement de rajouter à sa galerie d'importuns des Fâcheux le portrait du chasseur. A cette occasion, il donne entre autres une première version en trois actes du Tartuffe, dont la représentation publique ne sera autorisée par le souverain que cinq ans plus tard, en raison de la hardiesse

théorie de Théophile Gautier : “l’art pour l’art”. ce nom vient d’un recueil collectif publié en 1866 : Le Parnasse contemporain. Le Parnasse est aussi le nom d’un mont de la Grèce qui, dans la mythologie grecque, était la montagne des Muses et d’Apollon. Théophile Gautier, qui était l’un des plus fervents défenseurs du romantisme devient le chef de file de ce nouvel esprit poétique. Il réagit : Contre les complaisances personnelles des romantiques Et contre l’engagement politique et humanitaire

p. 297 de l’édition d’Émile Colombey, Paris, Delahays, 1858. Au chapitre 12 de ses Avantures d’Italie, « après avoir montré l’excellence de son burlesque, pour faire voir le danger qu’il y a de vouloir grimper sur le Parnasse sans la licence d’Apollon, Dassoucy fait une plaisante description de quatre poètes fous ». Ragueneau est l’un d’eux. Mais qui peut mieux authentiquer cette folie authentique [faire des vers] que le pauvre défunt Ragueneau ? Ragueneau connu de tout le Parnasse, Ragueneau aimé

................................................................................ 72 C.1 – Une vision diversifiée ........................................................................................................................ 72 C.2 – La Galerie du temps .......................................................................................................................... 76 C.3 – L’espace des expositions temporaires.....................................................................

Saint-Marc. Il s'impose rapidement avec la Pietà (1499, Saint-Pierre de Rome) et le David (1501-1504, Galerie de l'Académie à Florence). Ce dernier, placé devant le Palazzo Vecchio, consacre la réputation de l'artiste. En 1508, Jules II lui commande la décoration de la voûte de la chapelle Sixtine, terminée en 1512. Il travaille au tombeau de Jules II après 1515 pour lequel il sculpte les Esclaves (galerie de l'Académie). Il sculpte ensuite le Moïse (1524, Saint-Pierre aux Liens à Rome). De retour à Florence

travail et du savoir. Le but était de se servir de la sociologie de l'art au-delà de son propre objet (c'est-à-dire d'elle-même) comme théorie critique de l'art qui se fait (évidemment à l'extérieur de l'université, dans un autre circuit, celui des galeries d'art, de la rue, etc.). Cet exercice critique de la sociologie à l'encontre de la pratique artistique innovait par rapport à la tradition universitaire, trop respectueuse jusqu'alors (avec sans doute un sentiment de frustration) de tout ce qui a

l'aile ouest qui comprenait les petits appartements (en longueur et en largeur) qui est prolongée vers les Champs-Élysées : on remplace ainsi l'antichambre, la chambre à coucher et le cabinet par une antichambre, un salon, un grand cabinet, une grande galerie, une bibliothèque (Nicolas Beaujon n'aime pas lire, mais selon la mode du temps, il achète pour 400 000 livres un cabinet de sciences naturelles25), un arrière-cabinet, un autre salon, une chambre à coucher et un boudoir. Piat Sauvage y travaille

16e siècle et au début du 17e. Ses récits mêlant sentiments amoureux, prouesses chevaleresques et magie ont fait rêver le jeune Louis XIV et ont inspiré de nombreux artistes. Bassin du Rondeau : ce bassin occupe l’emplacement du célèbre bassin d’Apollon, aménagé en 1671. Beauchamp, Pierre (1636-1705) : danseur et chorégraphe très doué, Beauchamp est le professeur de danse de Louis XIV. Il imagine les parties dansées de plusieurs œuvres de Molière et de Lully (dont Le Bourgeois gentilhomme). Il

royales (laiterie de Rambouillet), la plus grande partie des crédits pour la sculpture fut  affectée  à  la  vaste  et  prestigieuse  entreprise  des  statues  des  « Grands  Hommes »,  destinées  au  Museum,  et  plus  spécialement  au  décor  de  la  grande  galerie  du  Louvre.  Nous  aurons  l’occasion  de  revenir  plus  en  détail  sur  cette  commande.  Nous  dirons  simplement  que  cette  œuvre  de  longue  haleine,  témoignait  d’un  goût  nouveau  pour  l’histoire, conçue comme un exemple de vertu.